„After Yang“-Rezension: Science-Fiction-Drama von Colin Farrell bei Showtime

Ungefähr zur Hälfte von „After Yang“, einer exquisiten Nachricht aus einer verschwommen definierten Zukunft, weiht Jake (Colin Farrell), ein Teeladenbesitzer, seinen Sohn Yang (Justin H. Min) in einige der Geheimnisse seines Gewerbes ein. Was unterscheidet eine Teesorte von einer anderen? Der Geschmack, sicherlich, aber auch die Fülle dessen, was dieser Geschmack vermittelt: die Blätter, die geerntet und verarbeitet wurden; der Boden, aus dem die Pflanzen entsprangen; der Regen, der den Boden bewässerte; die Menschen, die den Boden bestellten und ihre gesamte Kultur, Geschichte und Lebensweise. Jake schreibt diese Erkenntnisse einem Dokumentarfilm von 2007 zu, „All in This Tea“ (und macht einen verdammt guten Eindruck von Werner Herzog), hört schließlich auf zu reden und nimmt einen Schluck. Tee, einfach zu genießen, ist eher schwieriger in Worte zu fassen.

Dasselbe gilt für einige Filme, und „After Yang“, der zweite Spielfilm des koreanisch-amerikanischen Autors und Regisseurs Kogonada („Columbus“), ist ganz und gar sein eigenes subtiles, bittersüßes und seltsam berauschendes Gebräu. Die Erfahrung, es zu sehen, erzeugt leicht identifizierbare Aromen und Assoziationen: Es ist ein sanftes Familiendrama und eine stimmungsvolle futuristische Fabel mit einem schwachen techno-paranoiden Aroma, einem melancholischen Mundgefühl und einem anhaltenden Nachgeschmack von existenziellem Unbehagen. Zuschauer, die einige der Filmemacher bewundern, die Kogonada bewundert (er hat mehrere hervorragende Video-Essays über sie gemacht), werden hier und da Spuren von Einflüssen entdecken, obwohl ich vermute, dass sie auch beeindruckt sein werden, wie geschickt er diese Einflüsse in etwas synthetisiert, das über Nachahmung hinausgeht.

Das heißt: An verschiedenen Stellen bleibt Jake mit seiner Frau Kyra (Jodie Turner-Smith) in Kontakt, indem er ein System der gerätelosen Fernkommunikation verwendet, das Kogonada darstellt, indem er die Schauspieler direkt in seine Kamera sprechen lässt – eine Technik, die leicht (aber sparsam) erinnert an die Arbeit des verstorbenen japanischen Meisters Yasujiro Ozu. Aber die Affinität ist mehr als eine Frage präziser Schnitte und statischer Bilder. („After Yang“ wurde in größtenteils starren Breitbildkompositionen von Benjamin Loeb gedreht; Kogonada fungierte als sein eigener Cutter.) Es gibt etwas von Ozus Zurückhaltung in der Art und Weise, wie dieser Film einen traurigen Moment der Veränderung dramatisiert, eine Transformation, die sich auf eine Familie auswirkt, die nicht durch ist laute Ausbrüche von Melodrama, sondern durch kleine, fast unmerkliche Wellen emotionaler Störungen.

Wenn dies jedoch Ozu wäre, müsste es den Titel „I Was Born Bot“ tragen. Yang ist ein „Technosapien“, ein raffinierter Androide aus Fleisch und Metall, den Jake und Kyra als großen Bruder und Lehrer für ihre Tochter Mika (Malea Emma Tjandrawidjaja) kauften, als sie sie als Baby aus China adoptierten. Jetzt geht Mika in die Grundschule, und Yang, die ihr Chinesisch beibringt und eine Quelle von Fakten über die Geschichte und Kultur ihres Geburtslandes ist, ist praktisch ein Familienmitglied geworden. Ich sage „praktisch“, denn als Yang plötzlich zusammenbricht – eine Fehlfunktion, die sich gleichbedeutend mit dem Tod anfühlt, auch wenn sie technisch nicht als solche beschrieben werden kann – werden Jake, Kyra und Mika in einen Zustand der Angst, aber auch Verwirrung geworfen, dem man überlassen bleibt tasten sich durch Phasen der Trauer mit wenigen klaren Präzedenzfällen oder Definitionen.

Kyra, cool, pragmatisch und etwas frustriert darüber, dass Jake sich zu sehr auf Yang als Babysitter verlässt, glaubt, dass sie ihren Verlust akzeptieren und weitermachen sollten. Jake und Mika hoffen, dass Yang repariert werden kann, selbst nachdem er von einem zwielichtigen Techniker (Ritchie Coster) und einer hochgesinnten Museumsforscherin (Sarita Choudhury) als nicht zu retten erachtet wird, die beide Yangs Teile für ihre eigenen Zwecke verwenden wollen. Diese Momente tragen dazu bei, unser Verständnis dieser unbestimmten Zukunft zu vervollständigen, in der künstliche Intelligenz und das Klonen von Menschen ständige, aber nicht vollständig verstandene Realitäten sind. Wir erfahren etwas mehr von einem freundlichen Nachbarn (Clifton Collins Jr.), auf den Jake herabsieht, weil er Klonkinder hat, ein persönliches Vorurteil, gegen das der Film sanft ankämpfen wird.

Zum größten Teil ist unser Blickwinkel jedoch stark begrenzt; Wenn es irgendwelche dystopischen Gefahren gibt, bleiben sie meist verborgen. Im krassen Gegensatz zu „Columbus“, Kogonadas 2017 erschienener Ode an die Herrlichkeiten der Moderne des Mittleren Westens, hat „After Yang“ nur wenige äußere Einspielungen. Die selbstfahrenden Fahrzeuge, die Jake, Mika und Yang zu ihren Terminen bringen, sind nur von innen zu sehen. Der größte Teil der Geschichte spielt sich zu Hause ab, einem sanft beleuchteten Labyrinth aus grünen Zimmerpflanzen, balsafarbenen Möbeln und minimalistischen ostasiatischen Einflüssen; Es ist hübsch genug für eine Zeitschriftenstrecke, aber seine Windspiel-Eleganz hat eine schön zerknitterte Qualität. Es ist ein Zuhause, das Sie vielleicht für eine Familie erwarten würden, deren eigene unkonventionelle Zusammensetzung – weißer Vater, schwarze Mutter, zwei chinesische Kinder – einen Mikrokosmos der neuen globalistischen Ordnung vermuten lässt.

Ob Yang überhaupt als Chinesisch bezeichnet werden kann, ist eine der faszinierenderen Fragestellungen des Films, und Mins Darstellung verleiht ihr ein spielerisches philosophisches Gewicht. Einige der zärtlichsten Momente ereignen sich zwischen Yang und Mika, deren enge Bindung darauf hindeutet, dass eine gemeinsame Spezies weniger einigend sein kann als eine gemeinsame Kultur. Der Film reagiert sensibel auf Mikas Gefühle der Einsamkeit und Entfremdung, auch wenn sein visuelles Design eine harmonische Balance zwischen Ost und West verkörpert. Aber es ist nicht weniger auf Yangs verborgene Menschlichkeit abgestimmt, die seltsame Alchemie, die mit Zeit und Aufmerksamkeit den internen Schaltkreisen eines Roboters die Konturen einer Seele verleihen kann.

Malea Emma Tjandrawidjaja und Justin H. Min im Film „After Yang“.

(Linda Kallerus/A24)

Ein Wort für diese Alchemie ist „Erinnerung“. In einigen der bewegendsten Momente des Films – begleitet von der Musik von Aska Matsumiya und Ryuichi Sakamoto – durchforstet Jake Yangs Gedächtnisbank, eine Fundgrube kurzer Videoclips, die einen Einblick in möglicherweise unabhängige Gedanken geben. Was hält ein Roboter für unvergesslich? Ein hoch aufragender Baum? Ein tanzendes Kind? Ein neuer Freund (gespielt von „Columbus“ Haley Lu Richardson)? In diesen Momenten könnte „After Yang“ eine Hommage an den ähnlich betitelten „After Life“-Film von Hirokazu Kore-eda aus dem Jahr 1999 sein, in dem es um die Suche nach einer einzigen, perfekten Erinnerung geht. Und es ist nicht nur ein geläufiger Name, der mich an den verstorbenen taiwanesischen Autorenfilmer Edward Yang erinnerte, dessen großartiges Familiendrama „Yi Yi“ – eine weitere Geschichte über Ehestress, allmählichen Verlust, die Reise eines Vaters, die Abrechnung eines Kindes – hier bewusste und unbewusste Widerhall findet .

All diese flüsternden Abstraktionen und filmischen Anspielungen können sich nach zu viel oder vielleicht zu wenig anfühlen. Aber wie er in „Columbus“ gezeigt hat, hat Kogonada die Gabe, die meditative Distanz, die oft mit Kunstkino verbunden wird, mit den Beats einer fesselnden, charaktergetriebenen Erzählung zu verschmelzen. Jeder Mensch in diesem Film kann manchmal furchtbar isoliert wirken, aber Kogonada öffnet Distanzen, um sie zu überbrücken. Mit der Zeit entspannt sich sein visueller Stil, als Jake und Kyra beginnen, ihre eigenen Erinnerungen an Yang getrennt zu rekonstruieren und sie mit anderen Worten und aus verschiedenen Blickwinkeln wiederzugeben. Die Kamera verlässt ihre starre Haltung und bewegt sich näher heran, als wollte sie andeuten, dass der bloße Akt des Erinnerns und des Liebens desjenigen, an den man sich erinnert, ein sanfter Akt sein kann, der die Welt erschüttert.

Anders ausgedrückt: „After Yang“ lebt bei aller Zurückhaltung von der besonderen Kraft der Schauspieler. Und Kogonada hat einen großartigen in Farrell, dessen abwechselnd trauriger und neugieriger Blick das Gewicht der spekulativen Untersuchung dieses Films trägt. Es ist sowohl zufällig als auch aufschlussreich, dass Farrell zwar diese Woche in einem anderen Kinostart einen Sturm aufspielen kann – etwas über eine Fledermaus und einen Mann – es ist jedoch seine ruhige, selbstsichere Arbeit hier, die auf den vollen Umfang dessen hinweist, was er tun kann. In „The Lobster“ und „The Killing of a Sacred Deer“ erkannte Regisseur Yorgos Lanthimos treffend, dass Farrells körperliche Schönheit ein Hindernis sein könnte, dass ein Vaterkörper und eine tragikomische Verjüngungskur seine tieferen Dimensionen als Schauspieler ans Licht bringen könnten. In „After Yang“ ist er wieder wunderschön, aber diese Dimensionen bleiben und schwingen vielleicht umso mehr in einer Geschichte mit, die die Menschheit herausfordert, wo Sie vielleicht nicht hinsehen würden.