„Flashdance“ war einer dieser Flaschenzündungsfilme, die ihren Moment irgendwie perfekt eingefangen haben. Unter der Regie von Adrian Lyne trugen der atmosphärische, neongesättigte Stil des Films, das flotte Tempo, die ansteckende Musik, der dynamische Tanz und eine Staraufführung von Jennifer Beals – deren schulterfreies Sweatshirt sofort zu einer Modesensation wurde – dazu bei, die frühen 1980er Jahre zu definieren .
Von der ersten Tanznummer an, in der sich Beals Figur auf der Bühne mit Wasser übergoss, erregte der Film die Aufmerksamkeit des Publikums, ebenso wie die aufgeladenen Momente, als Beals ihren BH unter ihrem Hemd auszog oder in einem Restaurant eine Anzugjacke auszog, um nur zu zeigen ein Dickey und Manschetten darunter. Und das alles machte „Flashdance“ zu einem Überraschungshit. Es wurde 1983 der Film Nr. 3 an den heimischen Kinokassen, verkaufte fast 20 Millionen Exemplare seines Grammy-prämierten Soundtrack-Albums und erhielt vier Oscar-Nominierungen, gewann den Originalsong für den ewig eingängigen „Flashdance … What A Feeling“, geschrieben von Giorgio Moroder, Keith Forsey und Irene Cara.
Der Film war die erste Hauptrolle für Beals, der bei der Veröffentlichung des Films ein 19-jähriger Neuling in Yale war. In dem Film spielt sie Alex, eine junge Frau, die tagsüber als Schweißerin in Pittsburgh arbeitet, nachts in einem Kabarett tanzt und davon träumt, Ballett zu studieren. Sie gerät mit ihrem Boss Nick (Michael Nouri) in eine Liebesbeziehung, doch ihre Alters- und Klassenunterschiede stellen ihr Glück vor zahlreiche Hürden. Der Film hatte auch hinter den Kulissen eine ziemliche Besetzung, mit einem Drehbuch, das von einem relativ unbekannten Joe Eszterhas mitgeschrieben wurde, und Produzenten-Credits für Jerry Bruckheimer und Don Simpson (in ihrer ersten Zusammenarbeit) und Lynda Obst.
Für Lyne, der seine Karriere in der Werbebranche in England begann und 1980 mit „Foxes“ sein Spielfilmdebüt gab, begann mit „Flashdance“ eine fruchtbare Zeit: Er führte dann Regie bei „9 ½ Weeks“ und „Fatal Attraction“, von denen sechs geschnappt wurden Oscar-Nominierungen, darunter bester Film und beste Regie für Lyne. Zu seinen weiteren Filmen gehören „Jacob’s Ladder“, „Indecent Proposal“, „Lolita“, „Unfaithful“ und „Deep Water“ aus dem Jahr 2022.
Am 15. April jährt sich die Veröffentlichung von „Flashdance“ zum 40. Mal, und Paramount, das gerade eine neue 4K-Disc des Films herausgebracht hat, wird im Laufe des Monats ausgewählte Kinovorführungen im ganzen Land veranstalten. Und obwohl Lyne sagt, er sei „ein bisschen misstrauisch“ gegenüber der kommenden TV-Serien-Adaption von „Fatal Attraction“, ist die Langlebigkeit seiner Arbeit für den Filmemacher, der jetzt 82 Jahre alt ist, von Bedeutung. Insbesondere die Neubewertung der Stilisierung und Erotik seiner Filme – obwohl er es vorzieht, sie nicht als „erotische Thriller“ zu betrachten – ist ermutigend angesichts der kritischen Schläge, die sie zu ihrer Zeit oft erhalten haben.
Wie Lyne bemerkte: „Ich war nie der Liebling der Kritiker. Vor allem in der LA Times.“
Jennifer Beals, links, mit Michael Nouri in „Flashdance“.
(Paramount Pictures)
Sie waren in der Vergangenheit offen, dass Sie beim ersten Lesen des Drehbuchs nicht viel von dem Drehbuch gehalten und das Projekt zunächst abgelehnt haben. Was war in diesem Drehbuch also noch von Interesse für Sie?
Die Tänze, hauptsächlich. Ich dachte, ich könnte ihm vielleicht etwas Energie geben. Und es machte auch einen großen Unterschied, als ich Jennifer Beals sah. Ich habe mir den Film gestern angesehen. Ich hatte es seit 15 Jahren oder so nicht gesehen. Und ich fand sie gut. Sie hatte eine Schwachstelle, die es funktionierte und es weniger absurd machte. Am Ende ist es wirklich nur ein Märchen. Ich meine, ich glaube nicht, dass die Leute Filme so ernst nehmen sollten. Manchmal sollte man nicht bei allem so penibel logisch vorgehen. Natürlich war es absurd, dass ein Schweißer Balletttänzer werden wollte. Aber am Ende, warum nicht?
Hast du deiner Meinung nach ein Musical gemacht und hast du diese Tanznummern als einen Weg gesehen, die Realität zu verlassen? Als ob es nicht unbedingt einen Sinn ergeben müsste, was während dieser Tanznummern auf dem Bildschirm passierte?
Exakt. Es war irgendwie ein wenig stilisiert und es ist auf seine Weise ein Musical. Und die Leute sagten: “Oh, es ist eine Menge MTV-Zeug, alles gebündelt oder was auch immer.” Und MTV hatte damals noch nicht angefangen. Ich meine, MTV hat buchstäblich angefangen, als der Film herauskam. Es war überall auf MTV. [MTV launched in August 1981 but was not immediately available in all markets.]
Wenn überhaupt, ist es umgekehrt. Besonders dieser Film war so einflussreich wie MTV aussehen würde.
Ja, ich denke, das stimmt irgendwie. Aber es ist gut. Die Leute sagten: „Hast du gesehen, wie alle das Hemd tragen, das ihr von der Schulter hängt?“ Und ich ging auf die Straße hinaus und sie waren da. Es ist lustig, ich erinnere mich, dass ich mit meinem Assistenten eine frühe Vorschau gesehen habe und im Hintergrund waren Führungskräfte von Paramount. Es war also etwas nervig. Und ich sah mir den Film an, beugte mich vor und flüsterte meinem Assistenten zu: „Ist das so schlimm, wie ich denke?“ Und es gab eine lange Pause, und dann sagte er: „Ja.“ Und dann sagte ich zu ihm: „Gibt es eine Möglichkeit, aus dem Theater herauszukommen, ohne dass sie es von hinten sehen, ohne dass die Führungskräfte es sehen?“ Und als ich das sagte, fingen die Leute an, über etwas in dem Film zu lachen, und ich konnte sagen, dass es ihnen eigentlich ganz gut gefiel. Seltsam, man gerät in einen solchen Zustand der Angst und Depression, zumindest ich, und man sieht den Wald vor lauter Bäumen nicht.
Ich habe immer gedacht, dass mein Job eher ein Auswähler als ein Regisseur ist. Du wählst alles aus – Locations, Casting, Ideen, was auch immer.
Adrian Lyne im Jahr 2014.
(Chris Pizzello / Invision / AP)
Einige der visuellen Ideen im Film – all die Funken in der Fabrik, die Art und Weise, wie Sie oft Menschen im Gegenlicht in Rauch fotografieren – wie bewusst waren Sie sich dieser als echte visuelle Signatur?
Nun, ich schätze, ich wusste, dass die Geschichte dünn war. Und ich wollte es einfach gut aussehen lassen. Und ich habe offensichtlich eine stilisierte Route gewählt. Absurd, wie diese Baustelle aussah, mit all dem Schweißkram. Das war also nur ein Höhenflug. Wie ich schon sagte, ich denke, die Leute nehmen Filme manchmal ein bisschen zu ernst. Es ist nur eine Wahl.
Für viele Leute eine der ersten und besten Möglichkeiten, Breakdance zu sehen war in „Flashdance“ während eines kurzen Moments, in dem Jennifer Beals und ihre Freundin anhalten und einigen Breakdancern auf der Straße zuschauen. Wie bist du darauf gekommen?
In New York gab es einen Club namens Roxy, und Gangs aus der Bronx tanzten dort Breakdance als rivalisierende Gangs. Und ich war einfach hin und weg. Ich konnte nicht glauben, das gesehen zu haben. Und so habe ich diese kleine Sequenz zusammengestellt, in der sie sie beobachten. Und ich habe Michael Eisner den Film gezeigt [then president of Paramount], ich bin mir nicht sicher, ob ich das sagen sollte, aber er sagte: „Was ist das da drin? Was ist das? Das treibt die Geschichte nicht voran.“ Er sagte: „Nimm es heraus.“ Und ich hatte zu diesem Zeitpunkt überhaupt keinen Einfluss. Ich sagte: „Bitte, bitte geben Sie mir eine Minute Zeit. Lassen Sie mich nur eine Minute davon haben.“ Ich sagte: „Es ist unglaublich, schau es dir an.“ Und er ließ mich. Eigentlich war er ein süßer Mann. Und so hielt ich eine Minute davon fest, und die Leute konnten es nicht glauben, als sie das zum ersten Mal sahen. Die Leute waren einfach fassungslos.
Jennifer Beals, links, und Sunny Johnson in „Flashdance“.
(Paramount Pictures)
Zu der Zeit war der Film wirklich kritisiert dafür, dass er schmutzig war, als wäre es ein zu sexy Film. Aber es gibt kaum Nacktheit. Es gibt nur eine sehr diskrete Liebesszene. Irgendwie hat der Film diesen durchdringenden Hauch von Sexiness oder Sinnlichkeit. Fühlt es sich für dich so an?
Ich denke, die Leute sind sehr seltsam. Es gibt eine Szene, in der sie trainiert und der Hund da ist – es ist lustig, weil es Pre-Pit Bulls sind. Niemand wusste damals, was ein Pitbull war. Niemand wusste, dass man sich vor diesem Hund fürchten musste. Aber ich erinnere mich, wie toll ihre Beine aussahen und besonders ihre Schenkel. Und die Leute sagten: „Wie konntest du dich nur so auf ihre Schenkel konzentrieren?“ Als ob etwas von Natur aus falsch oder ekelhaft wäre. Ich habe neulich darüber nachgedacht, in Amerika sagen sie aus irgendeinem Grund immer „smutty“, wenn sie über Sex sprechen. Schmuddelig oder etwas Abwertendes, als wäre irgendetwas an Sex von Natur aus falsch oder f— oder was auch immer. Und es scheint einfach so verrückt. Sie können einen Film sehen, wenn sie Leute in Stücke sprengen und ihnen die Köpfe abschießen und niemand nachgibt. Dass sie zusehen werden, bis die Kühe nach Hause kommen. Aber Sie werden stecken, wenn Sie die Kamera auf die Oberschenkel eines Mädchens legen, während sie tanzt. Und ich hatte so viele Leute, die immer wieder sagten, dass zu viel Wert darauf gelegt wird. Dumm, nicht wahr?
Glaubst du, dass du das dann auf „9 ½ Weeks“ und „Fatal Attraction“ und „Indecent Proposal“ mitgenommen hast, diese Aura von Erotik und Sexappeal? Das ist etwas, wofür gerade Sie ein echtes Gespür hatten.
Ich hoffe, ich tue es. Ich wollte schon immer Beziehungsstücke machen und Sex ist ein Teil davon. Vor allem, wenn es um eine Affäre mit Glenn Close geht [in “Fatal Attraction”]. Dann entscheiden Sie: „Wo soll ich hin? Wie werde ich es tun? Soll ich es im Bett machen, wo alle anderen es tun? Oder soll ich es irgendwie lustig machen und es über dem Waschbecken machen und dann kann er seine Hose nicht ausziehen und wird hoffentlich darüber lachen? Aber ich mag diese Art pauschaler „Erotikthriller“ nicht. Ich denke, es ist bedeutungslos.
Ich hoffe, dass „Fatal Attraction“ eine Art Thriller war. Und in dem Film gab es maximal zwei Minuten Sex. Zwei Minuten von zwei Stunden. Ich schlage sie damit nicht den ganzen Film lang zu Tode. Es ist nur so, dass die Momente des Sex dazu neigen, das zu sein, woran sich die Leute erinnern. Es schwimmt nach oben. Was seltsam ist. Ich meine, ich nehme an, die Leute stehen darauf und warum sollten sie sich nicht für Sex interessieren? [Laughs.] Aber es gibt zwei Szenen, eine über einem Waschbecken und eine in einem Aufzug, und das ist alles. Wenn ich jetzt „9 ½ Wochen“ machen würde, würde ich es viel grobkörniger machen. Ich entschied mich dafür, es stilisiert zu machen, mit zu viel Beharren auf dem Aussehen. Und ich glaube nicht, dass ich „Fatal Attraction“ wirklich so gemacht habe. Ich meine, es ist nicht dokumentarisch, aber ich glaube nicht, dass es ein Beharren auf dem Visuellen gab.
In „Deep Water“ gibt es eine Zeile von Ben Affleck, in der ihre kleine Tochter fragt, warum die Figur von Ana de Armas etwas getan hat. Und er sagt: „Weil Menschen seltsam und Erwachsene komplex sind.“ Was in gewisser Weise wie ein durchgehender Faden zu all Ihren Filmen klingt. Wenn es ein Thema gibt, das Ihre Filme verbindet, dann ist es das meiner Meinung nach.
Ich werde mich damit begnügen. Absolut. Ich mag immer das kleine Bild, ich habe schon immer gerne einen Film über dich und mich oder dich und deine Frau gemacht. Ich bin nicht daran interessiert, Aussichten zu machen. Ich mag es, Dinge schön aussehen zu lassen, aber „Matrix“ würde ich nicht machen wollen. Ich liebe das kleine Bild.