Der Psycho-Horror „Vater unser, der Teufel“ beschwört ein Gespenst in unwahrscheinlichem Gewand
Robert Abele1. September 2023
Wir befanden uns in einem goldenen Zeitalter der Filme über die Einwanderungserfahrung, auch wenn die Geschichten selbst nicht glänzend und wohlhabend sind. Vielmehr lassen Filmemacher mit Wurzeln in diesen Gemeinschaften Altbekanntes hinter sich
Höhle
Erzählungen von inspirierendem Mut
mit und Übergang zu Geschichten mit
härtere, dunklere Anliegen, die Erforschung dieses ungeklärten Zustands der Zugehörigkeit zu zwei Welten oder vielleicht auch zu keiner von beiden.
Das bemerkenswert sichere Spielfilmdebüt der kamerunisch-amerikanischen Filmemacherin Ellie Foum, Unser Vater, der Teufel, ist ein weiterer Beweis für diese belebende Kinoströmung
:
Ein kluger, gruseliger und stimmungsvoller Thriller, der in einer malerischen französischen Stadt spielt, in der die Geister der traumatischen Vergangenheit eines afrikanischen Einwanderers einen beunruhigenden, unerwünschten und folgenreichen Besuch abstatten.
Im Mittelpunkt steht ein harter, vibrierender Hauptdarsteller von Babetida Sadjo, und um sie herum herrscht ein Hauch moralischer Gefahr und wirbelnder Wut, der stark genug ist, um mit einem Messer geschnitten zu werden (was
Es
gelegentlich
Es
Ist). Der Film war Anfang des Jahres auch überraschend für die Kategorie „Bester Spielfilm“ bei den Independent Spirit Awards nominiert und hat sich nun deutlich von seinem bekannteren Film entfernt
MitbewerberKategorie-Teiler
darunter T
r und späterer Gewinner Everything Everywhere All
aA
t Einmal kann es jetzt
hoffentlich
von Kinogängern für die kluge Aufnahme geschätzt werden
Es
War.
Sadjo spielt Marie, eine einsame Figur, die im verschlafenen, von Bergen umgebenen Luchon lebt, wo sie eine in Frankreich ausgebildete Chefköchin in einem Boutique-Altersheim ist. Eine der Bewohnerinnen, Jeanne (Martine Amisse), ist auch die Frau, die sie ausgebildet hat, und das ist ein Zeichen für Maries pflichtbewusste Integration
Zu
Diese Welt schenkt Jeanne, als sie von einem besuchenden Enkel wegen seines Erbes belästigt wird, stattdessen ihrem Lieblings-Ex-Studenten eine wertvolle Familienhütte. Da ist ein
kulturell metaphorisch
Die Kehrseite dieser gewichtigen Geste der Akzeptanz ist jedoch, wenn ein Untergebener algerischer Abstammung einer Mehlschwitze Gewürze hinzufügt
diese Marieshe
Ruft langweilig an,
Und
verdienen
s ing
ein Verweis
von Marie
. Ihr Denken ist klar:
ich ich
Wenn es ein Rezept gibt
in Maries Sinn für
Sich anzupassen, davon abzuweichen bedeutet, es zu gefährden.
Ihre Marie
Ihre sorgfältig geschützte Existenz wird jedoch auf den Kopf gestellt, als sie eines Tages bei der Arbeit ankommt und feststellt, dass das Personal und die Bewohner aufmerksam den sanften, demütigen Diensten ihres neuen Gastpriesters, Pater Patrick (Soul), lauschen
ymane Sy Savan). Marie ist sofort erschüttert und davon überzeugt, dass er das seit langem totgeglaubte Monster ist, das als Orakel aus ihrer erschütternden, vom Tod geplagten Kindheit in Guinea bekannt ist. Aber sie erzählt es niemandem, nicht einmal ihrer Freundin Nadia (Jennifer Tchiakpe), einer Krankenschwester. Später, in einem spannenden, spannenden Moment dazwischen
freundliche Vaterstimme
Patrick und eine zusammengerollte Marie in ihrer Küche mit Foumbis und Kameramann Tinx Chans Widescreen-Einstellung (u.a
st
die beste des Jahres) meisterhaft ihre uneingestandene Angst auf engstem Raum zum Ausdruck bringt und die Sache selbst in die Hand nimmt.
Das folgende straffe Racheszenario wird einige an das posttotalitäre Psychodrama „Der Tod und das Mädchen“ (gefilmt 1994) des Dramatikers Ariel Dorfman erinnern, in dem eine Überlebende des Regimes den Arzt konfrontiert, von dem sie glaubt, dass er ihr Folterer in Gefangenschaft war. Aber in Foumbis
Original
Varia
tionnt
der Wirbel aus Schuld, Identität
,
und die Flucht ist viel schwieriger
als das binäre Gut/Böse-Geschichten
eingehüllt in nicht nur die spezifische Hölle der Distanzierung von vergangenen Schrecken, sondern auch in den zweideutigen Mantel der Erlösung, den die Religion bietet.
Foumbi hält geschickt die Frage, ob Patrick der ist, für den er sich ausgibt, gerade so lange am Leben (was Sy Savan perfekt meistert), dass die Nachwirkungen in Maries Vergangenheit und Gegenwart, die jetzt nebeneinander liegen, zu einem Kampf um Körper und Seele werden
; .
Sadjos Darstellung fängt all das ein, vom Schmerz und der Wut in ihren Augen bis hin zu der Bewegung, die an eine untergetauchte Frau erinnert, die Angst vor sich selbst hat. Sogar die Möglichkeit einer Romanze mit einem heißen, koketten Barkeeper (Franck Saurel) birgt das Potenzial für Heilung oder Heilung
Persönlichkeit
Zerfall.
„Unser Vater, der Teufel“ ist die Art von Film, bei dem es bei einem zufriedenstellenden Ende weniger auf eine ordentliche Auflösung als auf wirkungsvolle Erkenntnisse ankommt, und in dieser Hinsicht liefert Foumbi etwas, das zu ihrer zermürbenden, geballten Charakterstudie passt: eine krasse Wahl zwischen Dämonen und, wenn nicht, Engeln , dann ein Raum, in dem sie, wie so viele, die aus dem Leid auswandern, noch einmal von vorne beginnen kann.