Die Rückkehr ins Kino hat der Seele gut getan – wo es natürlich sicher gemacht wurde. Hier ist in keiner bestimmten Reihenfolge meine Liste von 17 Dingen, die das Kino im Jahr 2021 wie ein Geschenk erscheinen ließen.
1. Es gab ein paar Mal körperlich anwesend sein im Kino hat mich dieses Jahr abgehoben. Dem Rat von Gesundheitsexperten folgend, kauften meine Familie und die Freunde meiner Kinder das Haus ein paar Mal für private Wachpartys, und die Aufregung war greifbar. Vor kurzem besuchte ich eine Vorführung von „A Journal for Jordan“, und obwohl ich den Film nicht liebte, war die, ähm, Begeisterung im Raum für Michael B. Jordan lustig zu spüren.
2. Ich habe gefangen „Dune“ in einem Top-Theater mit super Bild und Ton. Die Atmosphäre des Films auf der großen Leinwand ist immersiv und transportierend. Ich habe es mir zu Hause noch einmal angeschaut und es hielt sich als Drama, aber die Erfahrung konnte nicht mit dem Spektakel, dem epischen Ausmaß im Theater mithalten.
3. Nach einem Jahr, in dem so viele Dinge im wirklichen Leben zusammenbrechen, hat „Awake“ es geschafft damit die Apokalypse wieder Spaß macht mit seiner genialen Wendung dessen, was die Zivilisation beenden könnte.
Durst nach einem Hit – Tammy Faye Bakker (Jessica Chastain) und ihr Musikproduzent Gary Paxton (Mark Wystrach) verbinden sich in „The Eyes of Tammy Faye“ auf einer sehr … intensiven Ebene.
(Daniel McFadded/Searchlight Pictures)
4. Die unglaublich unangenehme Fast-Sex-Szene in „The Eyes of Tammy Faye“ – für die beiden Beteiligten (Tammy Faye Bakker und ihr Musikproduzent) ist daran nichts Lustiges, aber es ist sowohl urkomisch als auch berührend für seinen plumpen Ernst. Es ist ein Beweis dafür, wie erfolgreich Jessica Chastain darin ist, einen Menschen zu machen, den die meisten von uns nur in der Karikatur von Grand Guignol kannten. Ich war hart dafür, dass sie etwas bekommt. Sie hat es verdient. Der ganze Film ist großartig.
5. Die Tiefe und Komplexität von Mahershala Alis Doppelauftritt in „Schwanengesang“ — er vollbringt das seltene Kunststück, in jedem Moment präsent zu sein. Der Schwierigkeitsgrad ist deutlich höher beim Spielen gegen sich selbst in so vielen Schlüsselszenen. Es ist subtile, intelligente, tief empfundene Arbeit.
6. Wirklich, alles über „The Electrical Life of Louis Wain“, das, wie ich sagen würde, eine Rolle spielt die beste Benedict Cumberbatch-Performance des Jahres (ja, sogar besser als im Spider-Film und im Hundefilm). Dies Katze Der Film ist detailliert und ikonoklastisch und schräg und schön. Claire Foy und Andrea Riseborough sind wunderbar.
7. Einige aufstrebende Sterne, darunter Alexis Louder von „Copshop“, Emilia Jones von „CODA“, Alana Haim und Cooper Hoffman von „Licorice Pizza“ und natürlich die Schauspielerinnen aus „West Side Story“ – Rachel Zegler und Ariana DeBose.
Dünen einfach sein Ding – Jamie Dornan führt “Edgar’s Prayer” in “Barb & Star Go to Vista Del Mar” auf.
(Cate Cameron/Lionsgate)
8. Jamie Dornans Musikvideo-Behandlung von „Edgar’s Prayer“ in „Barb & Star Go to Vista Del Mar“. Seine ganze Darbietung ist ein Genuss, aber das sind ungefähr 2 Minuten und 24 Sekunden … pure Freude. „Schau mir beim Klettern zu / Ich gehe auf eine Palme / wie eine Katze auf eine Palme / der beschlossen hat, auf eine Palme zu steigen“ – wie seine Beach-Ballett-Tanzbewegungen und seine schöne Angst, pure Poesie.
9. Die Kostüme in „Cruella“. Die zweifache Oscar-Preisträgerin Jenny Beavan ließ ihre Freak-Flagge wehen, und wir sollten ihr alle dafür danken.
10. Die direkten Metaphern von Adam McKays „Don’t Look Up“. Das könnte hier natürlich nie passieren. Ich meine, wer würde die schrecklichen Warnungen der von Experten begutachteten Wissenschaft ignorieren, um politischen oder finanziellen Gewinn zu erzielen? … Ähm, was ist das außerhalb der …
11. Bradley Coopers wahnsinniger Amoklauf durch “Licorice Pizza” springt sofort in die Alec Baldwin-in-“Glengarry Glen Ross” Stratosphäre unvergesslicher Bildschirmrucke.
Verstehe den Punkt – Kate (Mary Elizabeth Winstead) und Jojima (Miyavi) kämpfen in „Kate“.
(Jasin Boland/Netflix)
12. Hulus „Boss Level“ holt sich die Krone für den meisten knallharten Actionfilm insgesamt. Aber das Jahr beste Kampfszene ist in „Kate“, wenn Mary Elizabeth Winsteads sterbender Attentäter Protagonist es mit … einem geschmeidigen Kerl in Lounge-Kleidung (gespielt von Miyavi, einem bekannten japanischen Gitarristen/Komponisten/Produzenten) Streit). Zu den Zweitplatzierten zählen der Höhepunkt von Halle Berrys „Bruised“ und drei von der MCU: Das erste Matchup zwischen Grünem Goblin und Spider-Man in „Spider-Man: No Way Home“; die Busschlacht in „Shang-Chi und die Legende der zehn Ringe“ (für Bonus-Genuss siehe a Twitter-Analyse eines echten Busbetreibers); und Makkari vs Ikaris in „Eternals“.
13. Mein Rezensionsredakteur. Wegen der vielen Aufträge, die er mir in den Weg wirft, stoße ich gelegentlich auf Edelsteine, von denen ich sonst vielleicht noch nie gehört hätte. Darunter sind mehrere hier ausgerufene Filme und zwei meiner Favoriten des Jahres 2021: Das zurückhaltende Comic-Drama von “Hard Luck Love Song” und die humanistische Einwanderungsgeschichte “No Man’s Land”. Dazu kommt der einfallsreiche Jungsche Mikrobudget-Horror von „Come True“ und einer der besten Weihnachtsfilme seit langem: „8-Bit Christmas“. Also danke, oh Redakteur – Sie wissen, wer Sie sind.
14. Der Weg „Gipfel der Götter“ drückt so viel in Mimik und Körpersprache aus seiner Charaktere. Als asiatisch-amerikanischer Film-Nerd finde ich es ermüdend, so viele asiatische Gesichter in Animationsfilmen zu sehen, die ehrlich gesagt nicht die Individualität der Asiaten widerspiegeln. „Summit of the Gods“, gemacht vom weißen französischen Animator Patrick Imbert und handgezeichnet, vergisst für keinen einzigen Frame, dass jede Figur eine individuelle Person ist.
fünfzehn. “Drive My Car” Untersuchung von “Onkel Vanya”. Der Film taucht tief in die Bedeutung und die Momente von Tschechows Stück und die Qualen seiner Charaktere ein, während die Charaktere von „Drive“ eine mehrsprachige Produktion aufbauen. Die kraftvolle Metapher für den Kampf um Kommunikation bereichert den klassischen Text und offenbart emotionale und Resonanzquellen, auf die die allerbesten Inszenierungen neidisch wären.
Drei in einem – Kathryn Hunter verkörpert alle drei Hexen in Joel Coens expressionistischer Version von „The Tragedy of Macbeth“, in den Kinos und auf Apple TV+ am 14. Januar.
(Apple-TV+)
16. Apropos neue Blicke auf Klassiker, das, was mir an Joel Coens expressionistischer Interpretation von „The Tragedy of Macbeth“ am meisten im Gedächtnis blieb, war seine Fantasie. bedrohliche Manifestation der Weird Sisters von Kathryn Hunter. Es ist die unheimlich effektivste Interpretation, die ich auf der Leinwand oder auf der Bühne gesehen habe.
17. Dies war auch eines der besten Jahre in letzter Zeit für Filmversionen von Musicals. Andrew Garfield ist ein wahrscheinlicher Oscar-Nominierter für seine Hauptrolle in Lin-Manuel Mirandas leidenschaftlichem Regiedebüt „Tick, Tick … Boom!“; Jon M. Chus Adaption/Aktualisierung von Mirandas „In the Heights“ hat die Geschichte und den gesellschaftspolitischen Kontext mit einem Schuss Energie aufgepeppt; und trotz meiner Bedenken hinsichtlich eines Remakes des vielleicht größten Filmmusicals aller Zeiten, wird Steven Spielbergs „West Side Story“ durch ein kluges Drehbuch von Tony Kushner entkräftet. In der mutigen Adaption von „Dear Evan Hansen“ haben sich die Filmemacher dazu entschieden, uns die quälende Angst des Protagonisten aufzuerlegen, um sein Handeln zu erklären. Es ist ein unbeirrbarer Blick auf die psychische Erkrankung von Teenagern, und die Besetzung – insbesondere Amy Adams und Julianne Moore (wie kann man von ihrer Darbietung von „So Big/So Small“ nicht berührt sein?) – kam durch. Jedes dieser Musicals gab diesem abgestumpften Kinobesucher das Gefühl, etwas im Kino zu haben, und das ist eines der größten Geschenke, die die Kunstform machen kann.