LONDON – Shakespeare kommt zurück und ich kann nicht die einzige Person sein, die ihn vermisst hat.
Es gibt Anzeichen für eine erneute Aktivität bei Shakespeare’s Globe und die Rede von mindestens einer mit Stars besetzten Produktion, die nach vielen Verzögerungen geplant ist – können Sie das glauben? – Leben. Dies geschieht nach einem Jahr einer Pandemie, die sich auf verschiedene Weise auf das ausgewirkt hat, was mit Shakespeare als besonderem Opfer inszeniert wurde und was nicht.
Verständlicherweise. Inmitten eines von Zoom dominierten Theaterzustands und einer kurzen Rückkehr von Live-Auftritten kleiner Shows in London, die Mitte Dezember abrupt zum Erliegen kamen, schien die Logistik von Shakespeare ziemlich entmutigend. Wie können Sie einen Schriftsteller unterbringen, dessen umfangreiche Erzählungen in diesen seltsamen, sozial distanzierten Zeiten von Größe, Umfang und Dimension abhängen? Es ist viel einfacher, in die Umgebung mit zwei Charakteren zurückzukehren, beispielsweise „Liebesbriefe“ oder „Die letzten fünf Jahre“, um nur zwei Titel zu nennen, die leicht mit Coronavirus-Regeln verheiratet sein könnten (und waren).
Eine Art Auskleidung für diese trostlose Wolke kam in Form von Theaterarchiven. Da Spielhäuser weniger geneigt waren, Shakespeare wiederzubeleben, wurden Aufnahmen früherer Produktionen zur Verfügung gestellt, die Theaterfans eine neue Chance gaben, bemerkenswerte Aufführungen zu sehen oder erneut zu besuchen. Shakespeares Globe, die Royal Shakespeare Company und das National Theatre gehörten zu den Veranstaltungsorten in Großbritannien, die sich auf einen umfangreichen Katalog stützten. The Globe verzeichnete eine Steigerung seines Video-on-Demand-GlobePlayer-Dienstes um fast 500 Prozent.
Welche bessere Chance gab es, die aufregende Produktion von „Antony and Cleopatra“ von National aus dem Jahr 2018 wieder kennenzulernen, die nach meiner Erfahrung mit einem Antony in Ralph Fiennes, der seiner Cleopatra, der gewundenen Sophie Okonedo, würdig ist, zu den wenigen Produktionen dieses Stücks gehört . Das umfangreiche Archiv des RSC bot ein „Othello“ aus dem Jahr 2015 an, das in einer Premiere für dieses Unternehmen einen schwarzen Schauspieler, Lucian Msamati, als Iago gegenüber Hugh Quarshie als Othello besetzte. Das Ergebnis war sowohl spannend als auch aufschlussreich.
Aber erst Anfang dieses Jahres schienen die Theatermacher einen Weg zu finden, Shakespeare neu zu präsentieren, auch wenn die gleichen wenigen Titel in Betracht gezogen zu werden schienen. (Meine Visionen von zahlreichen ängstlichen Weilern, die ihr Bestes „Sein oder Nichtsein“ den Launen von YouTube unterworfen haben, wurden nicht verwirklicht.) Sam Tutty, der einen Olivier Award für die West End-Produktion von „Dear Evan Hansen“ gewann, erweiterte sein Angebot in einem neu konzipierten „Romeo und Julia“, das im Februar online gestreamt wurde. Entsprechend den Anforderungen der Pandemie wurde das Stück größtenteils isoliert mit den Schauspielern gedreht und dann in die Bearbeitung einbezogen. Trotz aller besten Absichten konnte dieser Ansatz nicht den reaktiven Nervenkitzel liefern, der von Darstellern ausgeht, die eine Szene in Echtzeit und im Raum teilen.
Die Royal Shakespeare Company bot den technikintensiven „Traum“ an, der die zahlreichen Handlungsstränge von „Ein Sommernachtstraum“ zu einer kurzen, wenn auch ehrgeizigen Übung in Interaktivität zusammenfasste, die verblüffend war, aber nicht viel über das Oft enthüllte. wiederbelebtes Spiel selbst. Das Ergebnis mag neue Sichtweisen auf Shakespeare nahegelegt haben, aber es hat uns nicht geholfen, ihn neu zu hören.
Ein direkter Kontrast war die geprobte Lesung des gleichen Stücks am vergangenen Mittwoch unter der Regie von Jenny Caron Hall, deren Vater Peter Hall die Royal Shakespeare Company gründete und Laurence Oliviers Nachfolger des Nationaltheaters war. Wie von einer solchen Linie zu erwarten war, lag Jenny Halls Betonung auf ihre sternenklare Lektüre des Stücks über Zoom sehr stark auf dem Text, der bei einer Probe, die ich in der vergangenen Woche belauscht hatte, in sicheren Händen zu sein schien: Es half natürlich , um als Titania und Hippolyta die überaus vollendete Rebecca Hall, Jenny Halls jüngere Halbschwester, zu verdoppeln, die einigen von Shakespeares hinreißendsten Versen Klarheit und eine willkommene Verspieltheit verlieh. (Rebecca Hall spielte Viola in der letzten Produktion ihres Vaters für das National, eine von Sterblichkeit geprägte „Zwölfte Nacht“ im Jahr 2011.)
Mit Blick auf die Zukunft hat das Publikum allen Grund, eine Verbindung von üppiger Grafik und Textkompetenz aus einer neuen Bildschirmversion von „Romeo und Julia“ zu erwarten. Für diese stark geschnittene Wiedergabe des Stücks gestaltet Simon Godwin, der Regisseur von “Antony and Cleopatra” des National, eine Produktion, die für die Nationalbühne bestimmt war, auf Film um. Die Änderung bedeutet, dass die Hauptdarsteller Josh O’Connor und Jessie Buckley von einer berauschenden Besetzung begleitet werden, zu der Tamsin Greig, Adrian Lester, Deborah Findlay und Msamati-geschickte Shakespeare gehören. (Dieses “Romeo und Julia” wird auf Sky Arts in Großbritannien und PBS in den USA ausgestrahlt.)
Wenn man die gleiche Luft wie die Schauspieler atmet, selbst durch eine Maske, kommt diese Verlockung täglich näher. Shakespeares Globe hat eine Wiedereröffnung Mitte Mai angekündigt, allerdings mit einer Kapazität von bis zu 500 Personen in einem beliebten Auditorium mit bis zu 1.700 Plätzen. Die begehrten Stehplätze, an denen sich die sogenannten Globe-Groundlings gegenseitig und gelegentlich die Schauspieler anstoßen können, werden durch Sitze ersetzt. Ein Mangel an Unterbrechungen wird den unerwünschten Kontakt weiter einschränken. Die Idee ist, zur normalen Praxis zurückzukehren, vorausgesetzt, die Einschränkungen lassen im Verlauf der Sommersaison nach.
Um nicht übertroffen zu werden, eröffnet Ian McKellen, der jüngste Lear des West End, sein bewusst altersblindes Hamlet in einer Repertoiresaison, die „The Cherry Orchard“ umfasst und im Theatre Royal Windsor westlich von London beginnen soll. am 21. Juni.
Dies ist der Tag, der als Ende der sozialen Beschränkungen in England vorgesehen ist, die seit März 2020 in unterschiedlichem Maße bestehen.
Werden diese Produktionen fortgesetzt und Schauspieler und Zuschauer gleichermaßen in den gegenseitigen Diskurs und das Zusammenspiel zurückversetzen, von dem das Theater lebt und das kein Grad an technischer Finesse oder Raffinesse aus der Zoom-Ära ersetzen kann? Wie immer wird die Zeit es zeigen. Aber das Londoner Theater scheint bereit zu sein, und die Bereitschaft, wie Shakespeare so gut wusste, ist alles.