Wie Hollywood für die Fall Guys zu kurz kam

Ön-Bildschirm, während eines frühe Szene in Der Fall GuyDem Stuntfahrer Logan Holladay gelingt eine Aktion, die völlig chaotisch aussieht. Er steuert einen SUV, der über einen Strand rast, wobei Teile davon abbrechen, während er hin und her kippt, bis er kopfüber in einem Durcheinander aus Rauch und Trümmern landet.

Aber Holladay konnte, noch bevor es ihm gesagt wurde, spüren, dass er den Stunt wie geplant abgeschlossen hatte. Er hatte Monate damit verbracht, die Sequenz – „Kanonenrolle“ genannt – zu entwerfen und zu proben, in der er eine hohe Geschwindigkeit erreicht und dabei absichtlich ein Gerät unter dem Auto auslöst, das es in die Luft schleudert. Bei einem Versuch hatte er das Auto zu hoch fliegen lassen; In einem anderen Fall drehte sich das Auto übermäßig und rollte vertikal übereinander. Dieses Mal fühlte sich alles richtig an. „Ich werde mich zu 100 Prozent nicht in eine Situation begeben, von der ich nicht jedes Detail weiß“, sagte mir Holladay. „Ich werde es nicht einfach versuchen und sehen, was passiert.“

Der Fall GuyVon dieser sorgfältigen Arbeit geht es in dem Film, der jetzt in die Kinos kommt. Der Film, der lose auf der übertriebenen Fernsehserie aus den 1980er Jahren über einen Stuntman basiert, der nebenbei als Kopfgeldjäger arbeitet, ist eine Actionkomödie mit einer liebenswerten Liebesgeschichte im Mittelpunkt – aber es ist auch eine nicht ganz so heimliche Hommage an die Stunt-Community. Der Film unter der Regie von David Leitch, selbst ein ehemaliger Stunt-Darsteller, spielt am Set einer Produktion mit großem Budget und unterstreicht, wie viel diese Profis über ihre körperlichen Leistungen hinaus zum Actionfilmmachen beitragen.

Stunt-Darsteller befinden sich im heutigen Franchise-lastigen Hollywood in einer besonders schwierigen Lage: Sie sind keine bekannten Namen, aber die Stunts, die sie ausführen, sind zu einem Hauptverkaufsargument für viele Action-Thriller-Fortsetzungen geworden. Ihre Arbeit ist oft protzig, was im Laufe der Zeit dazu geführt hat, dass sie fälschlicherweise als Draufgänger gelten und es ihnen schwer fällt, ernst genommen zu werden. Und sie stehen oft nur dann im Rampenlicht, wenn etwas schief geht. Ansonsten sollen sie unsichtbar bleiben – ein Ziel, das scheinbar im Widerspruch zu den langjährigen Bemühungen steht, bei den Oscars Anerkennung in der Branche zu erlangen, bei denen es keine Kategorie für die Auszeichnung von Stuntarbeiten gibt. „Es ist unsere Aufgabe als Stunt-Darsteller, im Schatten zu bleiben, und es ist unsere Aufgabe, die Illusion einer Figur aufrechtzuerhalten … Ich denke, wir alle wollen diese Illusion für das Publikum am Leben erhalten“, sagte mir Leitch. „Wir sollen versteckt sein, wie feiern wir also?“

Eine Möglichkeit wäre, diese Kampagne in einen Mainstream-Sommerfilm zum Wohlfühlen zu integrieren. Der Fall Guy, mit Ryan Gosling und Emily Blunt in den Hauptrollen, ist der sichtbarste und bemerkenswerteste Vorstoß im jahrzehntelangen Bemühen der Stunt-Community, bei den Oscar-Verleihungen dabei zu sein. Im Februar kündigte die Akademie an, dass Casting-Direktoren ab 2026 geehrt werden. Dies ist das erste Mal seit 2001, dass eine neue Kategorie hinzugefügt wurde. Im März wurde bei der Zeremonie selbst eine Montage über Stuntarbeit ausgestrahlt. Für viele Stunt-Darsteller, mit denen ich im letzten Monat gesprochen habe, deuteten diese Bewegungen auf einen Wendepunkt hin und waren weitaus mehr Ermutigung, als viele von ihnen es gewohnt waren.

Jack Gill, der seit den 1970er Jahren in Stunts tätig ist und der Koordinator mehrerer Stunts war Schnell und wütend Filme, startete 1991 die Kampagne für die Aufnahme in den Oscar. Seitdem, erzählte er mir, wurden ihm eine ganze Reihe von Gründen genannt, warum Stunts nicht Teil der Show sein können: Die Zeremonie sei ohnehin schon zu lang, eine Auszeichnung könnte die Stuntdarsteller unter Druck setzen Streben Sie nach besonders gefährlichen Taten, und vor allem ist Stuntarbeit kein kreatives Unterfangen. „Allein der Versuch, auch nur eine Auszeichnung zu bekommen, war entmutigend“, sagte er und fügte hinzu, dass ihm zu Beginn seiner Kampagne gesagt wurde, dass der Prozess höchstens fünf Jahre dauern würde. „Ich habe drei bis fünf Jahre lang gekämpft und gedacht: Das wird passieren. Und hier sind wir, 30 Jahre später.“

WHenne der Stunt Wenn Koordinator Chris O’Hara den Leuten erzählt, was er beruflich macht, wird ihm normalerweise eine von drei Fragen gestellt: Wurden Sie jemals verletzt? In welchen Filmen hast du mitgespielt? Was war der größte Stunt, den Sie je gemacht haben?

Es sind harmlose Fragen, und O’Hara hat sie oft beantwortet, aber sie vermitteln auch ein begrenztes Verständnis dessen, was er tut. In seiner Arbeit geht es nicht wirklich darum, verletzt zu werden, in Filmen mitzuwirken oder an möglichst großen Versatzstücken teilzunehmen. Die Aufgabe bestehe darin, sagte er mir, „durch die Minimierung der Risiken die Illusion einer Gefahr zu erzeugen.“ Mit anderen Worten: Seine Arbeit erfordert intensive, sorgfältige Planung und Proben, um richtig zu sein.

Der Fall Guy zeigt die Arbeit, die in den Aufbau eines Stunts gesteckt wird, indem er mehrere schwindelerregende, übertriebene Sequenzen inszeniert, die, wie mir eine der Produzenten des Films, Kelly McCormick, sagte, „Träume des Teams wahr werden ließen“. Die Stunt-Darsteller brachen persönliche und Weltrekorde; Holladay erzählte mir, dass sich seine achteinhalb Kanonenwürfe, die einen Guinness-Weltrekord aufstellten, „immer noch nicht einmal so anfühlen, als wäre es eine echte Sache.“ Aber ihre Szenen verblüfften nicht nur wegen der Höhe eines freien Falls oder der Länge eines Autosprungs; Sie zeigten auch, wie selbst geringfügige Anpassungen an einem Stunt die erzählte Geschichte vertiefen können und sie zu einem wesentlichen – und, ja, kreativen – Teil des Prozesses machen.

Stellen Sie sich eine klimatische Verfolgungsjagd vor Der Fall Guy, als Goslings Protagonist Colt Seavers einen Bootssprung ausführt, der in einer Explosion endet. Bei dem Stunt wird ein Boot so schnell auf eine Rampe gesteuert, dass es in der Luft aufsteigt, bevor es wieder im Wasser landet. Im Fall von Colt richtet er sein Boot jedoch auf Sprengstoff, damit er einen Fluchtversuch unternehmen kann. Kurz bevor die Szene gedreht wurde, erhielt Gosling eine Vintage-Jacke, die für die Szene wirbt Miami Vice Live-Stuntshow – eine echte Touristenattraktion mit von der Serie inspirierten Stuntdarbietungen, die in den 1980er und 1990er Jahren im Themenpark Universal Studios stattfand.

Das Geschenk brachte ihn auf die Idee, einen der Tricks der Serie in den umfangreichen Lebenslauf seiner Figur zu integrieren. Gosling schlug Colt vor, das Boot rückwärts zu steuern, die Hände auf dem Rücken gefesselt und das Steuer kaum zu manövrieren. Leitch gefiel die Idee; In Colts Erzählstrang geht es darum, wie er bei seinem Versuch, seinen Ex (Blunt) zu beeindrucken und seinen Wert zu beweisen, das Selbstvertrauen zurückgewinnt, das er nach einer Verletzung am Set verloren hat. Dadurch, dass der Stunt etwas schwieriger wirkte – ein versteckter Stuntfahrer im Boot bedeutete, dass Goslings Double ihn nicht wirklich blind machte –, entsprach er den kreativen Neigungen des Schauspielers und unterstrich die Themen des Films. „Es hätte einfach ein Bootssprung sein können, aber jetzt definieren wir diesen Charaktermoment für Colt“, erklärte Leitch.

Ein guter Stunt muss nicht aufwendig sein. Wade Eastwood, der Stuntkoordinator für mehrere Unmögliche Mission Filme, erzählte mir, dass die Arbeit Jahre vor der Produktion eines Films beginnen kann und einfach darin besteht, im gesamten Drehbuch zu notieren, wo möglicherweise Maßnahmen erforderlich sind. Wenn in einer Geschichte, so erklärte er, ein Ensemble von einem Kontinent zum anderen reist, es aber nur wenige Details darüber gibt, wie, dann wird er Sequenzen entwerfen und pitchen, um den Adrenalinspiegel des Publikums aufrechtzuerhalten. Wenn die Charaktere beispielsweise in Buenos Aires sind, aber nach London reisen, sagte er: „Ich werde dann schreiben, wie sie nach London kommen.“ Das ist eine Verfolgungsjagd mit einem Auto, eine Verfolgungsjagd mit einem Motorrad, eine Fallschirmsprungsequenz und eine Luftsequenz … All diese Kreativität liegt nicht beim Autor oder beim Regisseur. Das ist eigentlich der Stuntkoordinator.“

Für alle Stunt-Darsteller, mit denen ich gesprochen habe, war die Arbeit lohnend, auch wenn es noch keine Oscar-Trophäen gab. Insbesondere Eastwood betonte, dass er lieber seinen Job machen würde, als einer einzigen Preisverleihung beizuwohnen. Ihm wurde gesagt, dass er einen Oscar für das verdient, was er getan hat Unmögliche Mission Franchise, aber die Idee sträubt ihn. „Ich denke nicht darüber nach, ob ich für den letzten Platz eine Auszeichnung bekomme Mission,” er sagte. “Ich denke, Was zum Teufel soll ich als Nächstes tun? Mission?

Dennoch ist es umso verwirrender, dass Stunt-Darsteller bei der prestigeträchtigsten Branchenauszeichnung unberücksichtigt bleiben, da ihre Arbeit immer vielfältiger wird und die Raffinesse der auf dem Bildschirm gezeigten Action die Komplexität ihrer Arbeit beweist. „Früher war es so etwas wie ein Live-Rodeo … Man kam einfach vorbei und hatte seine Tasche voller Pads, sportliche Fähigkeiten und die Bereitschaft, alles zu tun, was von einem verlangt wurde“, sagte Melissa Stubbs, eine Stuntkoordinatorin Sie hat für Schauspieler wie Margot Robbie und Angelina Jolie gedoubelt und bezieht sich damit auf den Beginn ihrer Karriere in den 1980er Jahren. „Jetzt sind wir in Aktion Designer.“ Eine Oscar-Kategorie, die den Leiter einer Stunt-Abteilung ehrt, würde signalisieren, dass das Handwerk als gleichwertig angesehen wird wie alle anderen kreativen Elemente der Produktion. „Das heißt nicht, dass unser Ego gestreichelt werden muss“, sagte Jack Gill. „Es ist nur so, dass man im Kreise seiner Kollegen gerne sagen kann: ‚Ich habe etwas Besonderes getan.‘“

Schließlich spielen Stunt-Darsteller ihre Arbeit am Set normalerweise herunter. Hindurch Der Fall GuyColt zeigt am Ende seiner Stunts den Daumen nach oben, eine Geste, die oft verwendet wird, um zu betonen, wie „stoisch“ solche Darsteller sind, wie McCormick es ausdrückte: „Sie zeigen den Daumen nach oben, weil sie oft nicht sprechen können, geschweige denn kaum atmen, aber sie wollen die Produktion nicht abbrechen, weil sie wissen, dass es ihnen am Ende gut gehen wird.“

Vielleicht Der Fall Guy werde es auch. Die Einnahmen des Films blieben an den Kinokassen hinter dem angegebenen Budget von 130 Millionen US-Dollar zurück, was einen verhaltenen Start in die Sommerfilmsaison bedeutete, aber seine Veröffentlichung war für die Stunt-Community von Bedeutung. Bei der Los-Angeles-Premiere von Der Fall GuyStubbs, der zusammen mit vielen anderen Mitgliedern der eingeschworenen Stunt-Gemeinschaft eingeladen worden war, sich den Film anzusehen, sah einen Kollegen weinen, während der Film lief. Stuntarbeiter sind genauso emotional in einen Film investiert wie jeder andere, der ihn gemacht hat. „Hoffentlich“, sagte O’Hara, „werden die Leute in uns mehr als nur diese drei Fragen sehen.“

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