Warum Emo Beauty keine Phase ist (und nie war).

Es ist keine Phase, Mama. Nein, wirklich nicht.

Sie denken vielleicht, dass die Emo-Musik, die in den 2000er Jahren die Ohrhörer der Millennials verwüstete – wie „Cute Without the ‚E‘“ von Taking Back Sunday oder „Ohio Is For Lovers“ von Hawthorne Heights – im selben Jahrzehnt geboren und gestorben ist, aber vielleicht Sie einfach aufgehört zuzuhören. Einige von uns nicht. Jetzt schreiben wir das Jahr 2023 und es sieht so aus, als hätten das Genre und seine begleitende Doom-and-Gloom-Schönheitsästhetik ein „Comeback“. Der Hügel, auf dem ich sterbe, ist, dass Emo alles (die Musik, der Look) nie wirklich verschwunden ist.

Mit den 2000er Jahren, die wieder an Relevanz gewinnen (ja, Trends sind in der Tat zyklisch), wurden die klassischen Emo-Seitenknalle und klobigen bunten Streifen, die zuerst von Myspace-Modellen wie Hanna Beth und Audrey Kitching populär gemacht wurden, von Gabrielle Union, Cardi B und neu erfunden Rihanna, unter anderem. Und das Make-up? Nun, das ist nur eine Armee von schwarzen Eyeliner-Stiften und Bleistiften, die sich ihren Weg über die Augen von Prominenten wie Jenna Ortega, Billie Eilish und Blackpinks Jisoo sowie Laufstegmodels bei Shows von Versace und Rodarte während der jüngsten New York Fashion wischen Woche.

In der Zwischenzeit sind Paramore, My Chemical Romance und Fall Out Boy – was viele Fans für den wahren „Emo Holy Trinity“ halten – kurz davor oder haben kürzlich neue Musik veröffentlicht und touren. (Es sollte angemerkt werden, dass alle drei dieser Bands seit 2009 eine Pause gemacht haben.) Es summiert sich also, dass diese Emo-angrenzenden Haar- und Make-up-Looks stetig an Popularität gewinnen. Das dip-gefärbte orange-graue Haar, das derzeit von Hayley Williams, der Frontfrau von Paramore, getragen wird, ist nur ein Look, auf den ich auf einem Laufsteg warte.

Als Emo zum ersten Mal in den Mainstream ging, nannte ich jeden einen Angeber aus Beschützerinstinkt des Genres (und weißt du, weil ich 13 bin). Jetzt erfüllt es mich nur noch mit nostalgischer Freude. Da ich viel schneller auf 30 zugehe, als mir lieb ist, reicht die bloße Erwähnung einer dieser Bands still lässt mich vor dem Mund schäumen – Fall Out Boy mehr als jeder andere. Ich schäme mich nicht dafür, eine Band zu lieben, die ihre Songs mit ängstlichen ganzen Sätzen wie „I’ve Got a Dark Alley and a Bad Idea That Says You Should Shut Your Mouth“ betitelt, denn das Lachen, Weinen und Mitschreien ihrer Texte hat mich geprägt in die Person, die ich bin. Wenn Sie denken, dass es dramatisch klingt, gehen Sie voran und denken Sie das, aber wenn sie veröffentlicht werden Von unter der Korkeiche, dem Album von 2005, das sie zum Star katapultierte, war ich ein Pre-Teen mit viel aufgestauter Wut und keiner Ahnung, wer ich war oder was ich unabhängig von anderen Leuten mochte. Fragen Sie jeden 20-Jährigen auf der Straße, der karierte Slip-On-Vans trägt, und er wird Ihnen wahrscheinlich dasselbe sagen.

Ich hatte sicherlich einen Schrank voller Band-T-Shirts, Nietengürtel und Röhrenjeans, aber das war nicht der größte Einfluss von Emo auf mich. Bevor Schönheits-YouTuber das Internet dominierten, waren meine Hauptquellen für #inspo der ständig verschmierte schwarze „Guyliner“ von Fall Out Boy-Bassist Pete Wentz, die komplizierten Gesichtsbemalungen von Panic! At the Disco-Gitarrist Ryan Ross und Gerard Way, Frontmann von My Chemical Romance, mit rostrotem Lidschatten. Ich würde ihre Bilder von Zeitschriftenseiten reißen und ihre Gesichter stundenlang studieren. Das lag hauptsächlich daran, dass sie – keuchen! – süße Jungs, aber ich war auch unendlich fasziniert von der Idee, dass Männer schamlos ausgefallene Make-up-Looks tragen, an die ich vorher nie gedacht hatte. Zu diesem Zeitpunkt in der Popkultur hatten glitzerbekleidete Glam-Rock-Ikonen wie David Bowie, Prince und KISS bereits ihren großen Moment, und die Männer, die ich oft auf der Leinwand sah, trugen alle die gleiche hypermaskuline California-Prep-Uniform (Das OK, Die Hügel, usw.). Emo-Make-up war damals nicht nur trotzig für mich; es war ein Zeichen von Tapferkeit. Und ich wollte damals nichts mehr, als mich mutig zu fühlen.