Von Claire Rousay, Feldaufnahmen für eine moderne Welt


An einem Frühlingsabend in San Antonio Die experimentelle Musikerin Claire Rousay saß auf dem Fahrersitz ihres geparkten Autos, rauchte Zigaretten und nippte an einem gut versteckten Getränk, als sie den Zoom H5-Feldrekorder aufhob, der nie weit von ihr entfernt war. “Ich verfolge jeden Tag meinen ganzen Tag”, sagt Rousay. „Wenn ich zu Hause bin, habe ich ein Paar Stereomikrofone in meinem Wohnzimmer und einen Feldrekorder in meinem Schlafzimmer. Ich werde wahrscheinlich 18 Stunden Feldaufnahmen haben… ich nehme im Grunde mein ganzes Leben auf. “

Sie verwandelt diese gefundenen Klänge in musique concrète das lokalisiert Körner von Emotionen im Alltäglichen – eine zuschlagende Autotür, ein sich entzündendes Feuerzeug, das Plinken einer Apple-Tastatur mitten im Text. Was ein Songwriter in der Poesie vermitteln könnte, erinnert Rousay mit rohem Audio. Man könnte es Klangkunst nennen, aber es ist viszeral verwundbar. Passender für Rousay, die sich weigert, ihr genaues Alter zu bestätigen, sich aber als „tausendjährige Sonne, aufsteigender Zoomer“ identifiziert, wurde ihre Arbeit als „Emo-Umgebung“ gekennzeichnet.

Im vergangenen Herbst veröffentlichte Rousay die 20-minütige Komposition „It Was Always Worth It“, für die sie den Inhalt von echten Liebesbriefen, die sie über eine sechsjährige Beziehung erhalten hatte, über ein Roboter-Text-to-Voice-Programm drehte. In einem Jahr, in dem es an neuen, intimen Gesprächen des unbewachten Kalibers 3 Uhr morgens mangelte, war es eine herzzerreißende Offenbarung. In einer Welt endloser Ablenkung ist Rousay’s eine Kunst, Aufmerksamkeit zu schenken. Ihr beeindruckendes neues Album “A Softer Focus” ist Ihre erste Melodie und Harmonie („das Vergnügen, Musik zu machen“, wie es genannt wird), und obwohl sie seit 2019 22 Veröffentlichungen bei Bandcamp veröffentlicht hat, fühlt es sich wie eine Ankunft an.

In ihrer Kunst wie in ihrem Leben scheint Rousay darauf bedacht zu sein, die wahrgenommene Super-Ernsthaftigkeit zu durchbrechen, die ihre Arbeit bedeuten könnte. Sie nennt Karaoke „ein intimes Seelenunternehmen“ (ihre Lieblingsbeschäftigungen sind Taking Back Sunday und Lil Peep) und leuchtet auf, wenn sie mit gleicher Ehrfurcht über die der Komponistin Pauline Oliveros spricht BuchDeep Listening “(2005) oder ihre langjährige Lieblingsband Bright Eyes. “Eine echte Person zu sein, ist das, was mich am meisten interessiert”, sagt Rousay. “Anwesend und offen sein.” Ein Beweis für dieses bleibende Bekenntnis zur Ehrlichkeit findet sich im letzten Frühjahr in „Ich bin kein schlechter Mensch, aber…“, einem weiteren Text-zu-Stimme-Stück, das mit einem kühnen Eingeständnis endet: „Ich denke, Avril Lavignes Album ‘Let Go’ ist besser als Coltranes ‘Riesenschritte’. “

Auf ihr aufbauen Im unkonventionellen Stil produzierte Rousay „A Softer Focus“ in gleichberechtigter Zusammenarbeit mit dem Künstler Dani Toral aus San Antonio. Das Paar traf sich dort in der Mittelschule – nachdem Toral es getan hatte Umzug aus Mexiko-Stadt und Rousay aus Kanada – waren aber bald in ständiger Bewegung, mit verschiedenen Touren und Residenzen, bis die Pandemie sie zwang, dort zu bleiben. Zusätzlich zum floralen Cover machte Toral ein Video, machte Fotos, entwarf ein T-Shirt, benannte die Platte und mehrere Songs und kreierte 30 Keramikpfeifen, die die Veröffentlichung begleiteten. Der rote Faden, sagte Toral, ist ein “strahlendes” Gefühl des Trostes. Die Pfeifen, inspiriert von der mexikanischen Volkskunst und einem Buch über die Geschichte der Keramikinstrumente von 2006 mit dem Titel „From Mud to Music“, waren eine besonders passende Ergänzung. “Ich liebe Ton, weil er viel Gedächtnis enthält”, sagt Toral. “Es hält jede Berührung, die Sie hineingesteckt haben.”

Rousays Stücke funktionieren ähnlich und für “A Softer Focus” Sie hat sogar Toral in ihrem Keramikstudio im Hinterhof aufgenommen, indem sie eine der Pfeifen modellierte, sie spielte und über den Prozess nachdachte – ihre Konversation in die Musik einfließen ließ. Auf dem Album finden Rousay und Toral in diesem Dialog auch den Stress von Instagram für bildende Künstler – die Angst, nicht nur Ihre Arbeit, sondern auch Ihr Leben veröffentlichen zu müssen. “Wir haben Gelenke geraucht und geredet”, sagt Rousay, “und ich denke, die Aufnahme ist wie sechs Gelenke tief.” Es ist ein Detail, das das Ethos der Präsenz und des Wachstums des gesamten Projekts widerspiegelt: Toral hatte noch nie zuvor digitale Kunst gemacht, und wie Rousay es ausdrückt: „Ich hatte nie wirklich eine hörbare Aufnahme gemacht. Das einzige, was bekannt war, war das Gefühl, in der Zone zu sein. Wir haben zusammen gelernt. “

ROUSAY wuchs in einem streng evangelisch-christlichen Haushalt in Winnipeg, Manitoba, auf – weltliche Musik war verboten – und war 10 Jahre alt, als ihre Familie nach San Antonio zog. Sie trommelte während des Gottesdienstes, bevor sie sich vom Christentum löste und stattdessen nach Sinn um sie herum suchte. Nachdem sie mit 15 die High School abgebrochen hatte, tourte sie mit einer Indie-Rock-Band und wandte sich nach der Entdeckung des Jazz der freien Improvisation zu. Sie reiste als Solo-Percussionistin und spielte allein 2017 200 Gigs.

Der beeindruckende Schwarm von „A Softer Focus“ kann sich wie ein Amalgam von all dem anfühlen. Auf dem Highlight-Track „Peak Chroma“ – von Toral benannt, um „die höchste Sättigung einer Farbe“ hervorzurufen – fügt Rousay eine tonhöhenverschobene Gesangslinie hinzu, in der es um das Hören des „neuesten Blackbear-Songs“ geht, ein Hinweis auf den Florida-Emo-Rapper und Justin Bieber-Co-Autor Matthew Tyler Musto. Es ist eine bewusste Anspielung auf ein Reich des zeitgenössischen Pops, das Rousay „unendlich experimenteller“ findet, als es viele Künstler zulassen würden. “Ich möchte nicht in eine Schublade gesteckt werden”, sagt sie. „Experimentelle Musik ist so begrenzt wie sie ist. Es gibt so viele falsche Regeln, dass das Ganze nicht mehr so ​​experimentell ist. Was kann ich tun, um das zu ändern? “

Ungefähr zu der Zeit, als sie Emo Ambient als Deskriptor verwendete, beschloss sie, ihren einzigartigen Interessenkonflikt nicht mehr zu vermeiden. “Ich konnte es nicht mehr tun, nur sagen: ‘Oh ja, ich liebe Stockhausen wirklich’ – willst du mich veräppeln?” sie scherzt. “Ich weiß nicht, wie Sie durch das Leben gehen können, wenn Sie Teile Ihrer Persönlichkeit so selektiv behandeln.” Letztendlich jedoch – und in einem weiteren Nicken an Oliveros – sagt Rousay, dass ihre größten Einflüsse wahrscheinlich in den Klängen ihrer eigenen Umgebung liegen.

“Auf der hinteren Veranda sitzen und den Geräuschen meines Hinterhofs lauschen – darauf sollte es ankommen”, sagt Rousay. „Aber wenn ich jeden Freitagabend nach 23 Uhr Fall Out Boy höre, wenn ich betrunken bin, ist das so. Einige Leute haben die Zikaden in ihrem Hinterhof. Und einige Leute haben Fall Out Boy. “

Rousay hat beides. Und diese Dualität von fast meditativer Stille und ernsthafter Emotion läuft durch “A Softer Focus” sowie “Es war es immer wert”. „Ich weiß, dass die Dinge in letzter Zeit schwierig waren“, verkündet eine leidenschaftslose automatisierte Stimme, „aber ich möchte Sie daran erinnern, dass ich Sie liebe und hart daran arbeite, mit Ihnen zusammen zu sein. Du hast ein großes Herz. Du wirst so geliebt. Selbst wenn Sie es nicht wären, müssten Sie sich nur daran erinnern, sich über alles zu lieben. Das ist die wichtigste Liebe, die du erfahren kannst. “

Ich frage Rousay, als sie anfing zu spüren, dass Selbstliebe die wichtigste Art ist. Sie sagt, es war vor zwei Jahren, als sie als Transsexuelle herauskam. “Ich habe eine sehr anstrengende Beziehung zu meiner unmittelbaren Familie”, sagt sie. Aber sie spricht mit Überzeugung darüber, wo sie Zufriedenheit findet: „Einfache Freuden zu genießen ist ein großer Teil meiner Arbeit“, fährt sie fort. „Ich liebe es, in meinem Garten zu liegen und ein Picknick mit mir, mir und mir zu machen. Es macht so viel Spaß, sich ein süßes Essen zuzubereiten und die Sonne auf Ihr Gesicht zu bekommen. Ich verstehe nicht, warum das immer weggelassen wird. “ Das zarte Rascheln dieser kleinen Momente einzufangen, ist Rousays Art, die ihnen innewohnende Freude zu verstärken.

Kürzlich machte Rousay mit ihrem Hund Banana einen Spaziergang entlang des San Antonio River. Sie hatte ihre Aufnahmeausrüstung mitgebracht – Kopfhörer, ein paar Mikrofone – und irgendwann setzten sie und Banana sich auf einen Schluck Wasser. Im Audio ist das Rauschen des Flusses, das Klingeln von Bananas Kragen, Vogelgezwitscher und das Summen des Verkehrs in der Ferne zu hören. Es gibt auch Spuren von Rousay-SMS, schniefen, tief durchatmen. “Ich weine, weil ich in diesem Moment so investiert bin”, sagt sie. “Einen Hund zu haben, der mich liebt, körperlich fit zu sein und bei perfektem Wetter in einem Park spazieren zu gehen, ein Feldaufzeichnungsgerät zu besitzen, das ich für eine Weile zu arm war …”

“Es gab so viele Punkte in meinem Leben, an denen ich mit einfachen Freuden nicht zufrieden gewesen wäre”, sagt Rousay. „Aber mit Kopfhörern sitzen und hören, was das Mikrofon aufnimmt – das kommt jeder Art von innerem Frieden am nächsten, die ich je erlebt habe. Auch wenn ich im Wesentlichen nichts aufnehme. Weil ich im Moment bin. Wenn Sie langsamer werden und tatsächlich darüber nachdenken, was passiert, ist es wunderschön. “



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