Terence Riley, der als Architekturkurator und Museumsdirektor maßgeblich dazu beigetragen hat, zwei der wichtigsten Werke der Museumsarchitektur des 21. Jahrhunderts zu verwirklichen, starb am Montag in seinem Haus in Miami. Er war 66 Jahre alt.
Seine Familie sagte, der Tod sei plötzlich eingetreten, habe aber die Ursache nicht bekannt gegeben.
Als Chefkurator für Architektur und Design am Museum of Modern Art half Riley bei der Auswahl und Anleitung des in Tokio ansässigen Architekten Yoshio Taniguchi bei der Erweiterung des MoMA um 858 Millionen US-Dollar, die 2004 abgeschlossen wurde.
Später arbeitete er als Direktor des Pérez Art Museum Miami mit dem Schweizer Architekturbüro Herzog & de Meuron zusammen, um ein neues Zuhause für das Museum zu schaffen, das für sein Design und seine Integration in seine Umgebung bekannt ist. Neben seinen Museumsaufgaben unterhielt Herr Riley ein 1984 gegründetes Architekturbüro mit John Keenen.
“Er hat mich immer mit seinem bösen Sinn für Humor und seiner wilden Intelligenz beeindruckt”, sagte Glenn D. Lowry, Direktor des MoMA. “Er schien sich an Details über jeden Architekten zu erinnern, mit dem er jemals gesprochen hatte.”
In seinen 15 Jahren im MoMA kuratierte Herr Riley Shows über Frank Lloyd Wright und Mies van der Rohe, die ein neues Licht auf diese typischen modernen Architekten werfen. Er beschäftigte sich mit zeitgenössischen Themen in mehreren Ausstellungen: „The Un-Private House“ (1999), „Light Construction“ (1995) und „Tall Buildings“ (2004) und machte Architekten wie Kazuo Sejima, Toyo Ito und Jeanne Gang auf sich aufmerksam waren noch nicht bekannt.
Als das MoMA Anfang der 2000er Jahre seine massive Expansion fortsetzte, bat Herr Riley 10 internationale Architekten mit sehr unterschiedlichem Ruhm und Sinn, Skizzenbuchentwürfe zu erstellen, die er dann im Museum ausstellte. Zu den eingeladenen Personen gehörte Herr Taniguchi, ein Architekt, der außerhalb seiner Heimat Japan wenig bekannt ist. Herr Riley forderte das Museum auf, seinen Entwurf zu akzeptieren, der das entmutigende Gewirr von Ergänzungen des ursprünglich 1939 erbauten Museumshauses in ein zusammenhängendes Ganzes umwandelte.
Mr. Rileys Rolle in dem Projekt, sagte Mr. Lowry, “bestand darin, mit den Kuratoren über ihre Ideen zu sprechen und die richtige Sprache für Yoshio zu finden, um zu verstehen, was sie bedeuteten.”
Mit überlappenden Platten aus silbernem Aluminium, schwarzem Granit und Glas wurde das neue MoMA im Jahr 2004 eröffnet und fügte 252.000 Quadratfuß für insgesamt 630.000 hinzu, die alle um ein hochfliegendes Atrium gewickelt waren. Die größeren und großzügigeren Galerien ermöglichten eine erfrischend abwechslungsreiche Montage von Kunst, mehr visuellen Freiraum für jedes Stück und mehr Platz für die ständig wachsende Menge von Besuchern.
Nicolai Ouroussoff, der das Gebäude in der New York Times rezensierte, nannte es „eines der exquisitesten Architekturwerke, das in dieser Stadt in mindestens einer Generation entstanden ist“ und „ein nahezu perfektes Beispiel dafür, wie Architektur kraftvoll sein kann, ohne mit ihr zu konkurrieren die Kunst, die es umfasst. “
Terence Riley wurde am 6. November 1954 in Elgin, Illinois, als Sohn von Philip und Mary Jo (Lundberg) Riley geboren. Seine Mutter war Hausfrau; sein Vater betrieb eine Druckerei. Terence erwarb einen Bachelor of Architecture an der University of Notre Dame und einen Master of Science in Architektur und Stadtplanung an der Columbia University.
Er wird von zwei Brüdern, Dennis und Brian, überlebt.
Mr. Rileys kuratorische Arbeit begann, als er ausgewählt wurde, die Arthur Ross Gallery in Columbia zu leiten, einen Ausstellungsraum, der der Architektur gewidmet ist. Seine Arbeit dort lenkte die Aufmerksamkeit von Philip Johnson auf sich, der die Architekturabteilung des Museum of Modern Art gegründet hatte. Herr Riley wurde in die Abteilung aufgenommen und wurde 1991 Chefkurator für Architektur und Design.
Später in seiner Amtszeit half er beim Start des MoMA / PS 1 Young Architects Program, in dem Architekten der frühen Karriere vorgestellt wurden. Mit kleinen Zuschüssen schufen die ausgewählten Architekten ein beeindruckendes Umfeld im Innenhof des PS 1-Zentrums für zeitgenössische Kunst in Long Island City, Queens. Die Belichtung und die Imprimatur des MoMA halfen dabei, einflussreiche Firmen wie SHoP Architects und Workac zu gründen.
“Es war sein innovativstes Gehirnkind”, sagte Barry Bergdoll, ein Professor für Architekturgeschichte in Kolumbien, der die Nachfolge von Herrn Riley als Chefkurator für Architektur am MoMA antrat.
Herr Riley verließ das MoMA Anfang 2006, um Direktor des Miami Art Museum zu werden (später umbenannt in Pérez Art Museum). Er schärfte sein Profil mit einer Reihe von gut aufgenommenen Ausstellungen und begann einen ehrgeizigen Plan, ein neues Zuhause für das Museum neben der Biscayne Bay zu bauen. Er holte Herzog & de Meuron, um es zu entwerfen.
“Jaques Herzog sagte mir, der wahre Grund, warum er dieses Museum machen wollte, sei die Zusammenarbeit mit Terry”, sagte Mary E. Frank, die zu dieser Zeit Vorstandsvorsitzende des Museums werden sollte.
Das Museum musste die öffentlichen Mittel mit privaten Geschenken in Höhe von mehr als 100 Millionen US-Dollar aufstocken, aber die Mittelbeschaffung blieb zurück, und das Projekt dauerte Jahre. Schließlich trat Herr Riley 2009 zurück und kehrte in das Büro in Miami zurück, das er für sein Architekturbüro eröffnet hatte.
Das Miami Museum mit einem Preis von 220 Millionen US-Dollar wurde 2013 eröffnet. Ein Entwurf, der sich durch breite Holzüberdachungen aus Betonbalken auszeichnet, an denen lange Pflanzrohre wie sanfte Vorhänge aufgehängt sind. Die Überhänge und Bepflanzungen schützen die von der Öffentlichkeit geliebten Glaswände und Außendecks vor der sengenden Sonne.
Der derzeitige Direktor, Franklin Sirmans, sagte, Herr Riley habe die Architekten bei der Errichtung eines für Miami gut geeigneten Gebäudes angeleitet.
“Das Gebäude drängt sich Ihnen nie auf”, sagte er. „Es ist kein Museum, in dem man 56 Zoll von einem Gemälde entfernt steht und es einfach schätzt. Er stellte sich eine ständig aktive Institution vor, ein Gemeindezentrum, das mit unserer täglichen Umgebung verbunden ist. “
Nachdem Herr Riley das Museum verlassen hatte, arbeiteten er und Herr Keenen weiter an Projekten in Miami, unter anderem mit dem Entwickler Craig Robins, der die Energie der Kunstmessen der Miami Art Basel kanalisieren wollte. “Terry war der Architekt, aber sie waren auch eine Allianz, die zusammen plante”, sagte Paola Antonelli, eine leitende Kuratorin am MoMA, die Herrn Riley nahe stand.
Durch seine Firma Dacra verwandelte Herr Robins ein Viertel anonymer Produktausstellungsräume in das Designviertel der Stadt und mischte Künstler mit prickelnden Designer-Boutiquen und Restaurants. “Er sah, dass Kunst und Design die neuen Rockstars sein würden”, sagte Keenen.
Keenen / Rileys jüngstes Projekt für Mr. Robins war die Museumsgarage, deren Fassade mit üppigen dekorativen Arbeiten von von Mr. Riley kuratierten Architekten umhüllt ist.
“Terry liebte Design, aber er liebte auch den oft komplizierten Prozess, Dinge zu bauen”, sagte Keenen. “Er hatte mehr Geduld als jemals zuvor sowie den Verstand und die Fähigkeiten der Menschen, um die Dinge durchzuhalten.”