Es sind nur zwei oszillierende Noten erforderlich, um eine Welt zu errichten. Das Kojotenheulen, das Ennio Morricone für „Das Gute, das Schlechte und das Hässliche“ schrieb, zaubert sofort eine Idee des amerikanischen Westens: Wüste, Tumbleweeds, Revolverhelden.
Diese Noten zu hören und Ballettschuhe zu sehen, die wie Stulpen heruntergeworfen werden, ist ein Witz. So beginnt das neueste digitale Programm des Pacific Northwest Ballet, bei dem das Morricone-Thema über einer Montage von Tänzern spielt, die in Masken proben, sich aufwärmen und sich auf eine Show vorbereiten. Die Sequenz ist ironisch, stellt aber auch etwas Ernstes fest: Diese exzellente Gesellschaft arbeitet immer noch und macht und führt neue Tänze auf.
Das Programm ist bis Montag verfügbar Auf der Website des Unternehmens sind zwei Premieren enthalten. Das erste, Donald Byrds “Und der Himmel ist nicht den ganzen Tag bewölkt”, ist die Quelle des Old West-Themas. Byrd hat ein Cowboy-Ballett in der Tradition von “Billy the Kid” und “Rodeo” gemacht. Die Musik ist nicht von Morricone; Es ist eine Auswahl aus “Johns Buch der angeblichen Tänze” von John Adams und “Home on the Range” (nach dem der Tanz seinen Titel hat). Aber die Idee ist klar. Männer in Cowboyhüten, Jeans und Stiefeln posieren als Revolverheld und tanzen vor einer westlichen Landschaft.
Es ist keine große Idee, und es ist enttäuschend von Byrd, auf den man sich normalerweise verlassen kann, wenn es um eine starke Sichtweise geht, insbesondere in Fragen der Geschichte und der Rasse. In einer Programmnotiz beschreibt er die Arbeit als ein Traumballett, eine nostalgische Vision aus seiner Fantasie, als er ein Junge war, der Cowboys und Indianer spielte, “und niemand wollte die Indianer sein”. Die Notiz ist sich bewusst, was der Mythos auslässt und verschließt (Vertreibung, Völkermord). Das Ballett ist nicht.
Es hat eine Verträumtheit, obwohl dies hauptsächlich als Trägheit und Schlamperei registriert wird, was durch die Art und Weise, wie Stiefel stumpfe Ballettfußarbeit leisten, noch verstärkt wird. Zwei abschließende Soli bringen mehr Aufmerksamkeit: eines drückt mit rollenden Hüften, Schultern und Handgelenken gegen enge Vorstellungen von Männlichkeit; der andere drückte die Analogie zwischen den gespreizten Schenkeln eines Reiters und der Ballettbeteiligung. Der formale Druck reicht jedoch nicht aus, um den wolkenlosen Glauben zu rechtfertigen.
Es gibt auch eine merkwürdige Abwesenheit in „Future Memory“ des in dem Unternehmen ansässigen Choreografen Alejandro Cerrudo. “Gibt es Ärger in Ihrer Arbeit?” fragt eine Stimme am Anfang. “Natürlich gibt es das”, antwortet eine andere Stimme, spezifiziert aber nicht weiter. Die Choreografie auch nicht.
Was wir stattdessen bekommen, ist unendliche Welligkeit, eine betäubende Schönheit, die auf einer Wiedergabeliste mit Musik steht, die möglicherweise als „Sounds for a Relaxing Bath“ bezeichnet wird. Die Möbius-Strip-Partnerschaft ist sehr genial und zeigt die Stärke, Flexibilität und Fließfähigkeit der Tänzer. Aber wie Byrds Notiz darüber, was sein Ballett auslässt, scheint die Frage nach Wut das Bewusstsein dafür anzuerkennen, dass etwas fehlt. Beide Choreografen scheinen Komfortnahrung anbieten zu wollen, kämpfen jedoch darum, die Choreografie zu ihrer eigenen Verteidigung zu machen.
Trotz dieser Mängel fühlt sich das Programm immer noch voll und sogar großzügig an, was von den Top-Musikern des pazifischen Nordwestens begrüßt und mit Bonusfunktionen gefüllt wird. Und es endet mit einer Arbeit, die sich von Moment zu Moment rechtfertigt: Alexei Ratmanskys „Bilder einer Ausstellung“. Eine Aufnahme einer Generalprobe aus dem Jahr 2017 zeigt nicht alle Besonderheiten – Stimmungen, Farben, Charaktere -, die Ratmansky in der Mussorgsky-Partitur findet. Aber die Aufführung hat mehr als genug von all dem, um als Vision der jüngsten Vergangenheit zu dienen, die in der immer noch prekären Gegenwart inspiriert.
Pacific Northwest Ballet
Bis zum 5. April pnb.org/season/rep4.