Seit 2011 liefert das Dancing the Gods Festival des World Music Institute stets hochwertigen indischen Tanz nach New York. Letztes Jahr wurde es wie so vieles andere abgesagt. Dieses Jahr ist es wie so vieles andere virtuell – was bedeutet, dass ein weiteres Bühnenerlebnis durch Kameras vermittelt wird, mit allen damit verbundenen Möglichkeiten und Fallstricken.
In mindestens einer Hinsicht sollte der klassische indische Tanz vom Auge der Kamera profitieren. Einer seiner Ruhme ist das Geschichtenerzählen, das sich oft auf Mimik konzentriert – Details, die Nahaufnahmen vergrößern können. Aber so wie die Leistung eines Bühnenschauspielers auf dem zweiten Balkon zu breit und zu laut erscheinen kann, wenn sie eine Leinwand ausfüllt, kann dies auch die eines Tänzers tun.
Das ist es, was ich über Rama Vaidyanathans Beitrag empfand. Vaidyanathan erscheint auf einer Veranda in Delhi und verkörpert drei verliebte Frauen in drei Bharatanatyam-Stücken mit den Titeln “Vexed”, “Arrogant” und “Anxious”. (Das Festival, das für die nächsten drei Wochen auf Anfrage erhältlich ist, wird in zwei Folgen mit jeweils einem in Indien gedrehten Headliner und einer Vorgruppe, die in New York lebt, gezeigt.)
Wie üblich führt Vaidyanathan jeden Tanz mit einer Zusammenfassung ein. Dies ist hilfreich für diejenigen, die die Geschichte oder Sprache des Begleitlieds nicht kennen, aber auch für alle, die nachverfolgen möchten, wie ein einfaches Szenario ausgearbeitet und zu Liedern und Tänzen erweitert werden kann. Vielleicht war es der wahre Geständniston ihrer Synopsen, der mich abschreckte. “Ich wusste, dass etwas nicht stimmte, als meine Freunde anfingen, sich seltsam mit mir zu benehmen”, beginnt eine Geschichte über eine Frau, deren Geliebter küsst und erzählt, “das Schlimmste, was einer Frau passieren kann.”
Vaidyanathan ist eine meisterhafte Künstlerin, aber in der zusammengebrochenen Distanz des Films war die Betonung ihres Programms auf das, was der Text „weibliche List“ nannte, zu viel: zu viel Augenzwinkern, zu viel Haltung. Erst in der letzten Folge, als ihr Charakter die Schönheit ihres Geliebten Krishna preist, dehnte sich der Tanz aus und vibrierte mit der Energie eines Gottes.
Im zweiten Programm erscheint Surupa Sen in Nrityagram, dem Dorf in Südindien, in dem sie seit drei Jahrzehnten lebt und arbeitet. Auch sie bietet drei Soli in ihrem Stil an, Odissi; drei Gedichte aus der Gita Govinda; drei Darstellungen von Frauen, die in Götter verliebt sind. Aber diese erreichen eine Unmittelbarkeit und Intimität, die für die nähere Betrachtung geeignet ist.
Die erste ist eine präpandemische Bühnenperformance, die Sens Autorität in ihrer gewohnten Umgebung zeigt. Aber ich bevorzugte die zweiten beiden: wunderschöne Kompositionen, die vom Odissi-Guru Kelucharan Mohapatra choreografiert und in einem gemütlichen Tanzstudio in Nrityagram gedreht wurden.
In einem Fall wartet die Frau in einer Laube auf ihren Geliebten und schmückt sich selbst. Die Vorfreude, die so stark ist, dass es weh tut, kommt in der Körperlichkeit und im Rhythmus des Tanzes zum Ausdruck. Wenn das vorher ist, ist das letzte Stück danach, eine postkoitale Szene. Hier sind die Trägheit und Weichheit von Sens Leistung sehr weit von den stagnierenden Einstellungen von Vaidyanathan entfernt. Die Kamera fängt etwas ein, das der emotionalen Nacktheit nahe kommt.
Das ist ein Gewinn für ein virtuelles Festival, während die Eröffnungsacts des Festivals meistens Aussetzer sind. In „Willow“ macht der in New Jersey lebende Kathak-Tänzer Jin Won Doppelbelichtungen und krasse Musik, die an einen billigen Horrorfilm erinnert. es vergräbt ihre Fähigkeit. In “The Sun Unto a Day” versetzt sich die Bharatanatyam-Tänzerin Sonali Skandan in die Leere des Cyclorama wie in “Letzte Woche heute Abend mit John Oliver”. es enthüllt ihre Ungenauigkeit.
Die Götter tanzen
Bis zum 12. Juni (Programm 1) und 13. Juni (Programm 2), worldmusicinstitute.org.