Rezension zu „Four Quartets“: Ralph Fiennes kanalisiert epische Meditation

Als es zu Beginn der Pandemie um Lockdown-Projekte ging, war die Neubewertung und Neuordnung des eigenen Besitzes klarer Favorit. Die Version von Ralph Fiennes passte zu einem vollendeten Schauspieler, der TS Eliots „Vier Quartette“ schon lange schätzte: die gesamte epische Meditation des Dichters über Zeit und Menschlichkeit – über tausend Zeilen – in sein Gedächtnis und von dort auf das Theaterpublikum zu übertragen die erste Gelegenheit.

Fiennes tourte 2021 mit seiner Ein-Mann-Bühnenadaption durch Großbritannien und verfilmte kurz darauf seine viel gelobte Leistung unter der Regie seiner Schwester Sophie Fiennes. (Ralph hatte bei der Bühnenfassung Regie geführt.) Mit unverhohlen theatralischer Darbietung, aber unterbrochen von Zwischenspielen der Natur, sind diese „Vier Quartette“ ein mehrgängiges Festmahl konzentrierter Aromen: hypnotisierende Sprache, meisterhafte Beschwörung und die Art poetischer Bilder, die darin enthalten sind Die Hände eines großartigen Schauspielers fühlen sich an wie eine direkte Verbindung von Eliots Feder zur Landschaft unseres Geistes.

Genauer gesagt, auf unser Hier-und-Jetzt-Bewusstsein, das im Zuge einer polarisierenden globalen Krise immer noch damit ringt, wer wir sind, und immer noch versucht, unsere bisherige Lage mit dem in Einklang zu bringen, was die Zukunft bringt. Eliots letztes großes Werk begann in den 1930er-Jahren, endete aber mitten im Zweiten Weltkrieg und spiegelt offensichtlich ein England am Abgrund wider, oft mit einem religiösen Rahmen versehen. Aber in seiner Seelenfülle spricht es auch die Gegenwart an und ist bereit, von jedem modernen Publikum aufgenommen zu werden, das sich nicht weniger um die Existenz an einem zufälligen Wendepunkt zwischen Geschichte und Fortschritt, alten Wegen und neuen Ideen, dem Leben im „Unbeaufsichtigten/Moment“, kümmert. Der Moment in und außerhalb der Zeit“, von dem Eliot glaubt, dass er uns spirituell und unbarmherzig festhalten wird, wenn wir die Gegenwart nicht annehmen können.

Fiennes ist natürlich einer unserer anziehendsten „präsenten“ Schauspieler, gesegnet mit einem bärischen Timbre, das sowohl gebieterisch als auch einladend ist. An das Glück, ihn einmal live in einem kleinen Theater (einer britischen Produktion von „Richard III“) zu sehen, erinnere ich mich, dass er den Raum auflösen konnte, der zwischen ihm und Ihnen war, egal wo Sie saßen. (Und wir waren nah dran.) Von seiner Darbietung der zeitlich abstrakten Eröffnungszeilen von „Burnt Norton“ (dem ersten Quartett), barfuß und in lockerer, schiefer- und erdfarbener Kleidung, die an jemanden erinnert, der sowohl vom Land als auch von der Stadt stammt: Fiennes verwandelt Eliots ekstatische Beschreibungen und scharfe Äußerungen, anspielende Spaziergänge und besorgtes Philosophieren in einen lebendigen und atmenden Diskurs – einen modernistischen TED-Talk über das Physische und das Ewige.

Anschließend fühlt sich das Objektiv der 16-mm-Kamera des Kameramanns Mike Eley – eine geschickte Wahl zum Filmen lebendig gewordener Poesie – nicht mehr wie eine Barriere an, die den Mann auf diesem kargen Kohleplattenset von unseren Augen und Ohren trennt. Sophie Fiennes hat ein instinktives Gespür dafür, wann sie sich auf grüne Felder oder an felsige Ufer begeben muss, um die Atmosphäre eines Filmtheaters aufzubrechen und Eliots fruchtbare, abstrakte Bilder von Regeneration und Erneuerung zu verstärken. Aber ich ertappte mich dabei, dass ich auf dieser Bühne schnell zu dem leicht zugänglichen, verlassenen Eliot-Avatar ihres Bruders zurückkehren wollte, über Enden als Anfänge und die falsche Weisheit des Alterns nachdachte, Eliots Fluss-als-Gott-Metapher eindringlich vorbrachte oder dem Einfachen weltmüde Gewicht gab Gesten, Bewegungen und Präsentationen. (Irgendwann sitzt er an einem Tisch mit einem alten Radiomikrofon, das Sounddesign filtert seine Stimme durch Kratzgeräusche, als würde er eine Kriegssendung geben.)

„Vier Quartette“ ist die Definition von Spezialkost für ein Nischenpublikum, aber angesichts der Reinheit der Verbindung fragt man sich, warum es nicht mehr Möglichkeiten gibt, intim inszenierte Theateraufführungen auf Film festgehalten zu sehen. Obwohl dieses bescheidene Format manchmal nach pädagogischen PBS-Abenden und visueller Stelzenhaftigkeit riecht, ist es aufgrund seiner unaufdringlichen, leistungsorientierten Menschlichkeit reif für eine Neubewertung und Neuinterpretation, wie Sophie Fiennes‘ äußerst ehrfürchtige Aufnahme des beeindruckenden Leidenschaftsprojekts ihres Bruders zeigt.

„Vier Quartette“

Nicht bewertet

Laufzeit: 1 Stunde, 24 Minuten

Spielen: Beginnt am 26. Mai, Laemmle Monica, Santa Monica

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