Vor fast einem Jahr enthüllte der neue künstlerische Leiter von Playwrights Horizons, Adam Greenfield, eine Staffel mit vier Spielen für 2021, in der alle Titel von Frauen inszeniert und von nichtweißen Autoren geschrieben wurden.
Alle vier Titel – „What to Send Up When It Goes Down“ von Aleshea Harris, „Selling Kabul“ von Sylvia Khoury, „Tambo & Bones“ von Dave Harris und „Wish You Were Here“ von Sanaz Toossi – haben jetzt Eröffnungstermine im Rahmen von Playwrights Horizons Saison 2021-22, die im September beginnen soll. Und das Line-up hat eine spannende Ergänzung: Im kommenden Sommer präsentiert das gemeinnützige Theater in der West 42nd Street die Weltpremiere von „Corsicana“ des Pulitzer-Preis-Finalisten Will Arbery unter der Regie von Sam Gold.
“Ich wollte die bereits geplanten Stücke nachholen und zeigen, dass ich mich für diese Autoren einsetzte”, sagte Greenfield, der jetzt im zweiten Jahr als künstlerischer Leiter tätig ist, in einem Telefongespräch am Dienstag. „Jedes dieser Stücke will gehört werden.“
Arbery, der Finalist für den Pulitzer-Preis für Drama für „Heroes of the Fourth Turning“ war, seine Darstellung des zeitgenössischen Konservatismus, die 2019 bei Playwrights Horizons uraufgeführt wurde, wird im Juni 2022 mit „Corsicana . an das gemeinnützige Off Broadway-Theater zurückkehren .“ Das Stück erzählt die Geschichte einer Frau mit Down-Syndrom und ihres jüngeren Halbbruders, die sich in einer kleinen Stadt in Texas mit dem Tod ihrer Mutter auseinandersetzen und sich mit einem zurückgezogen lebenden lokalen Künstler verwickeln. Regie führt Gold, der für die Regie von „Fun Home“ am Broadway mit einem Tony Award ausgezeichnet wurde und im Frühjahr eine ursprünglich für 2020 geplante Inszenierung von Tschechows „Three Sisters“ im New York Theatre Workshop inszeniert Zu den Starbesetzungen gehören Greta Gerwig und Oscar Isaac.
Der Rest der Saison 2021-22 soll im September mit „What to Send Up When It Goes Down“ beginnen, einem Ritual-as-Play der Obie-Gewinnerin Aleshea Harris, das schwarze Leben ehrt, die durch rassistische Gewalt verloren wurden. Regie führt Whitney White (“Our Dear Dead Drug Lord”), die auch die kürzlich abgeschlossene Produktion von “What to Send Up” bei BAM Fisher inszeniert hat, die die New York Times-Kritikerin Maya Phillips als “eine Reihe von kathartischen” Erlebnisse“ für farbige Zuschauer.
Im November folgt Khourys “Selling Kabul”, ein Thriller in Afghanistan, der die menschlichen Kosten der Einwanderungspolitik untersucht und von Tyne Rafaeli inszeniert wird. Das Stück war ursprünglich für die Saison 2019-20 geplant und befand sich in den Proben, als die Pandemie die Kinos im März 2020 schloss.
„Es verfolgt die Erfahrungen der Afghanen, die zurückgelassen wurden, als wir Afghanistan verlassen haben“, sagte Greenfield. “Das ist ein Thema, das im letzten Jahr immer häufiger in den Nachrichten war.”
Im Januar kommt dann die Weltpremiere von Dave Harriss „Tambo & Bones“, das als „Hip-Hop-Triptychon“ über zwei in einer Minstrel-Show gefangene Charaktere in Rechnung gestellt wird. Regie führt Taylor Reynolds. Im April wird das Theater Toossis dramatische Komödie „Wish You Were Here“ inszenieren, die besten Freunden folgt, die sich mit kulturellen Umbrüchen inmitten der iranischen Revolution auseinandersetzen. Regie führt Gaye Taylor Upchurch.
Greenfield sagte, dass eine neue Show des “Slave Play” -Autors Jeremy O. Harris – “A Boy’s Company Presents: Sag mir, ob ich dich verletze”, die ursprünglich im Mai 2020 eröffnet werden sollte, bevor sie von der Pandemie versenkt wurde – wird nicht Teil der Saison 2021/22 sein, ist aber noch in Arbeit.
“Es gab einen Rückstand von besprochenen Spielen, und einige machten einfach mehr Sinn, damit sie wiedereröffnet werden”, sagte Greenfield. „Aber ich denke, das wird ein zukünftiges Gespräch. Es ist noch in Diskussionen.”
Neben seinen Hauptproduktionen bot Playwrights Details zu seinen anderen Projekten an. Elf Autoren wurden beauftragt, Arbeiten für die zweite Staffel der Skript-Fiction-Podcast-Serie „Soundstage“ des Theaters zu produzieren. Das Unternehmen setzt auch seine neue Performance-Reihe Lighthouse Project fort, die darauf abzielt, die Zeiträume zwischen geplanten Produktionen mit Installationen, Performances und Veranstaltungen von hauseigenen Künstlern zu füllen, anstatt Räume an externe Gruppen zu vermieten.