Mit Open Ears verschmelzen indische Ragas und westliche Melodien


Amit Chaudhuri, Autor und Sänger, verbindet Memoiren und musikalische Wertschätzung “Den Raga finden: Eine Improvisation der indischen Musik” jetzt bei New York Review Books erhältlich. Darin zeichnet Chaudhuri eine persönliche Reise auf, die mit einer westlich orientierten Liebe zur Singer-Songwriter-Tradition begann, gefolgt von einem kopflosen Eintauchen in die klassische indische Musik.

Dieses Erbe blieb für ihn überragend, bis ihn ein Unfall, den er als „Fehlhören“ bezeichnet, auf die Elemente aufmerksam machte, die Ragas und westliche Klänge gemeinsam haben – eine Erkenntnis, die zu seinem laufenden Aufnahme- und Performance-Projekt führte “Das ist keine Fusion.”

In dem Buch reflektiert Chaudhuri den Raga, den Rahmen der indischen klassischen Musik. Er widersetzt sich dem Drang, ein Analogon zur westlichen Tradition zu finden, und schreibt: „Ein Raga ist kein Modus. Das heißt, es ist keine lineare Bewegung. Es ist eine Gleichzeitigkeit von Noten, eine Konstellation. “ An anderer Stelle fügt er hinzu, dass es weder eine Melodie noch eine Komposition ist, weder eine Tonleiter noch die Gesamtsumme ihrer Noten. In einem Interview gab Chaudhuri eine kurze Einführung in den Raga und beschrieb die Entwicklung seines Musiklebens von der Kindheit bis zu „This Is Not Fusion“. Dies sind bearbeitete Auszüge aus der Konversation.

Eine der ersten musikalischen Erfahrungen, die ich gemacht habe, war, dass meine Mutter Tagore-Lieder sang. Ich bin in Bombay aufgewachsen und erinnere mich an die ruhige Energie ihres Stils. es war nicht sentimental, aber es war lebendig. Ohne es zu merken, wurde ich tief in die sinnliche Unmittelbarkeit von Ton und Tempo hineingezogen, und auch in einen präzisen Stil, dessen Emotion eher im Ton als im zusätzlichen Gefühl liegt.

Natürlich gab es auch “The Sound of Music” und “My Fair Lady”. Ich war eine Weile verliebt in Julie Andrews. Dann, als ich 7 oder 8 Jahre alt war, kaufte mein Vater einen HiFi-Plattenspieler, der ein paar kostenlose Platten enthielt, bei deren Auswahl ich wahrscheinlich eine Rolle gespielt habe, ohne in irgendeiner Weise informiert zu werden. Ich denke, einer von ihnen war vom Who, was mir sehr gut gefallen hat; “I Can See for Miles” war einer meiner Lieblingslieder. Ich hatte auch eine Vorliebe für die frühen Bee Gees und natürlich für die Beatles.

Mit 12 fing ich an, Gitarre zu spielen, und als ich 16 war, komponierte ich Songs in einer Art Singer-Songwriter-Form. Gleichzeitig begann ich mich zum ersten Mal für klassische Musik der Hindustani zu interessieren.

Es gab einige Gründe. Ich hatte eine jugendliche Anziehungskraft auf Schwierigkeiten und interessierte mich mehr für komplexe Tonalitäten. Ich habe Joni Mitchell zugehört, und ich fand es toll, dass sie melodiös und in ihren harmonischen Kompositionen offen sein konnte, während sie gleichzeitig ziemlich komplex war. Ich kannte auch Leute wie Ravi Shankar, teilweise wegen der Beatles. Wenn wir an klassische indische Musik dachten, dachten wir im Grunde an Instrumentalmusik: Tabla-Spieler, die wirklich aufregende rhythmische Muster spielen, am Ende ihrer Improvisationszauber Applaus bekommen, und natürlich die Sitar und Sarod. Vokalmusik schien etwas abgelegen zu sein, arkan.

Aber dann hörte ich Vishmadev Chatterjee – was für eine erstaunliche Stimme. Und zu dieser Zeit gab es auch diesen Mann, Govind Prasad Jaipurwale, der anfing, meiner Mutter Hindi-Andachten beizubringen. Mir wurde klar, dass er beim Unterrichten mit seiner Stimme winzige Improvisationen machte, die auf eine andere Art von Vorstellungskraft und Training hinwiesen. Ich begann empfänglich für die Art indischer klassischer Musik zu sein, die es immer gegeben hatte, die ich aber ausgeschlossen hatte. Ich fragte meine Mutter, ob ich klassische Musik lernen könne.

Für einige Zeit lebten verschiedene Arten von Musik nebeneinander. Ich habe ein bisschen Rockgitarre gespielt. Und ich habe an einem Album gearbeitet, von dem ich dachte, dass es meine Art ist, Singer-Songwriter zu werden. Mein Lied “Shame” stammt aus dieser Zeit. Seine Melodie beginnt mit der Note Cis, dann kehrt das Wort „Schande“ im Refrain zu Cis zurück. Es geht zu dieser Note, nachdem C berührt wurde – so werden am Ende des Chors chromatische Noten mit einem gewissen Grad an Entfremdung eingeführt, da die Akkorde C-Dur und A-Dur sind. Ich glaube, ich habe hier bereits auf die Art und Weise reagiert, wie Noten in der nordindischen klassischen Musik durch kleine Verschiebungen einen hypnotischen Effekt erzeugen.

Dann fing ich an, viel klassische indische Musik zu üben, ungefähr viereinhalb Stunden am Tag. Und ich habe viel Zeit damit verbracht, Musik zu hören, zu verstehen, was mit den Zeitzyklen passiert, und dann zu singen und zu improvisieren. Offensichtlich übernahm das einige der anderen musikalischen Aktivitäten.

Ich sollte sagen, dass ein Raga keine Melodie ist. Es ist keine Note, keine Tonleiter, keine Komposition – obwohl der Raga im Rahmen einer Komposition gesungen wird. Sie können den Raga jedoch anhand einer bestimmten Anordnung von Noten identifizieren, die mit der Art und Weise zu tun haben, wie sie auf- und absteigen. Ein bestimmtes Muster beim Aufstieg und ein bestimmtes Muster beim Abstieg kennzeichnen den Raga.

Sie können keine Noten einführen, die nicht im Raga vorhanden sind, aber Sie können sie verlangsamen. Sie können der sofortigen Darstellung der Abgrenzung entgehen. In dieser Umgehung liegen zum Teil die Vorstellungskraft und die Kreativität. Sie könnten bis zur Oktave klettern, und dann sind Sie mit einer Reihe von Noten fertig, die in einer Minute in einem Song gesungen werden könnten. Aber dies über 30, vielleicht sogar 40 Minuten zu tun – das wird zu einer expansiven Idee der Schöpfung, die nicht nur umreißt oder angibt, sondern verschiedene Arten des Sprechens findet. Das ist es, was hier am Werk ist, besonders in der Khayal-Form.

Der erweiterte Zeitzyklus ermöglicht es Ihnen, diese Noten zu erkunden, um den Auf- und Abstieg sehr langsam zu machen. Das Ohr erkennt möglicherweise die schnelle Version des Ektaal-Rhythmussystems, die sich wie die normale Version anhört.

Wenn dieser zusätzliche Raum auftritt, behalten Sie die Zeit nicht im gewöhnlichen Sinne bei, aber Sie sind sich bewusst, dass die 12 Schläge des Ektaals mit jeweils vier Schlägen multipliziert wurden, bis sie enden, und Sie kehren zum zurück Anfang.

Es bleibt also noch so viel Zeit, um zu singen und etwas über den Fortschritt zu erzählen. Das ist eine außergewöhnliche modernistische Entwicklung. Sie können es im Raga Darbari von Ustad Amir Khan hören. Es ist eine erstaunliche Aufnahme.

Ragas sind grundsätzlich Material gefunden. Inder könnten sagen, es gibt 83 von ihnen oder tausend; Ich weiß es nicht. In der nordindischen klassischen Tradition werden heute nicht mehr als 50 Ragas gesungen. Und vielleicht gibt es 30, die Sie immer und immer wieder hören, wenn man bedenkt, dass wir die Ragas am Morgen und am Nachmittag nicht hören, weil abends Konzerte stattfinden.

Das liegt daran, dass Ragas bestimmte Zeiten und Jahreszeiten haben. Der Raga Shree ist mit Dämmerung und Abend verbunden.

Und der Raga Basant, der fast die gleichen Noten hat, wird im Frühjahr gesungen.

Wenn Architektur eine Sprache ist, mit der man Raum und Zeit verstehen kann, ist es auch der Raga. Es ist auch wie Sprache. Zum Beispiel verwenden Sie das Wort Abend nicht, um sich auf den Morgen zu beziehen. Ebenso singt man abends nicht den morgendlichen Raga Bhairav. Mit Aufnahmen können Sie jedoch, wenn Sie möchten, zu jeder Tageszeit Ragas hören. Bis die Aufnahmestudios kamen, wurden Ragas nur kurzlebig zum Leben erweckt.

Das war also hauptsächlich die Musik, die ich praktizierte. Der Singer-Songwriter war endgültig in den Ruhestand getreten. Aber in den späten neunziger Jahren war der Eifer des Konvertiten, der mich in meiner Jugend besessen hatte, vergangen, und ich begann, zu meiner Plattensammlung zurückzukehren und Jimi Hendrix zuzuhören. Gebogene Noten, der Blues, der Raga Gujri Todi – all das kam zusammen, als ich zuhörte. Ein Moment des “Fehlhörens” ereignete sich, als ich dachte, ich hätte das Riff von “Layla” in diesem Raga gehört.

Ein oder zwei Wochen später passierte es wieder. Ich stand in einer Hotellobby und jemand spielte dieses Kashmiri-Instrument, und plötzlich schien es in “Auld Lang Syne” zu starten. Natürlich war es nicht. Aber dann dachte ich: Ist es möglich, ein musikalisches Vokabular zu schaffen – nicht um Dinge bewusst zusammenzubringen, Ost und West, sondern um die Art von Instabilität dessen, wer ich bin, und den Reichtum dessen, was ich in diesem Moment entdeckt hatte, einzufangen. Und deshalb nenne ich es “keine Fusion”.

“Summertime” passierte ungefähr zu der Zeit, als ich diese Stücke schuf. Darin improvisiere ich auf dem Raga Malkauns, aber in Form von „Summertime“, einer frühen Art von Jazz-Komposition, die auf dem Blues basiert. Ich zeige, dass es möglich ist, auf Malkauns nach dieser Form zu improvisieren, wie es ein Jazzpianist tut. Aber ich bringe eine andere Tradition ein.

Das gleiche passiert in “Norwegian Wood”. Ich nehme den Raga Bageshri und improvisiere auf dem Raum, den mir jedes Stück gibt. “Ich hatte einmal ein Mädchen, oder sollte ich sagen, sie hatte mich einmal” – das gibt mir Raum, um auf diesen Noten zu improvisieren. Was ich tue, ist ein Merkmal von Khayal. Deshalb würde ich noch einmal sagen, es ist keine Fusion, weil Fusionskünstler das nicht tun. Was sie tun, ist, dass sie ihre eigenen Sachen in einer westlichen Umgebung singen.

Die Erforschung dieser Ideen war zutiefst befriedigend. Hat sich meine musikalische Reise geschlossen? Ich bin nicht wieder Singer-Songwriter geworden, aber ich habe alles zusammengebracht, was ich weiß. Wenn Sie ein kreativer Künstler sind, kommen die Dinge, die Sie kennen, auf irgendeine Weise zu Ihnen zurück. Ich bin sehr glücklich, dass mir das passiert ist.



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