In diesem trippigen Familiendrama geht das Trauma tief


LAUSANNE, Schweiz – Es gibt das Gefühl, dass sich gestreamtes Theater nicht ganz wiederholen kann. Es ist das Gefühl, in eine Performance eingetaucht zu sein, bis zu dem Punkt, an dem man an jedem Satz, jedem Ton, jeder Geste festhält. Ablenkungen verschwinden. Kurz gesagt, alles, was zählt, ist der nächste Schritt der Schauspieler.

In „The Pond“ („L’Étang“), einer Neuproduktion der französischen Regisseurin und Choreografin Gisèle Vienne, ist kein Schritt belanglos. Die beiden Hauptdarsteller, Adèle Haenel und Ruth Vega Fernandez, sind nicht nur im Raum des Publikums: Bei einem Großteil dieser trippigen Erforschung von Familientabus fühlt es sich an, als würde man mit ihnen atmen.

Nach sechs Monaten der Unsicherheit wegen der Pandemie und zwei abgesagten Pariser Läufen schaffte es „The Pond“ Anfang dieses Monats endlich auf die Bühne – in der Schweizer Stadt Lausanne. Während die Theateraufführungen in Frankreich und Großbritannien erst später im Mai wieder aufgenommen werden, wurden die Schauspielhäuser in der Schweiz am 19. April vorsichtig wiedereröffnet.

Es gelten weiterhin Einschränkungen: Pro Show sind nicht mehr als 50 Zuschauer erlaubt. Trotzdem ist es ein Anfang. Im Vidy-Theater in Lausanne, wo „The Pond“ bis Mittwoch lief, waren die Tickets für die Saison innerhalb weniger Stunden ausverkauft. (Die Produktion soll dieses Jahr durch Europa touren, mit einer Präsentation beim Holland Festival in Amsterdam im Juni.)

In gewisser Weise passte eine Weltpremiere in der Schweiz zu „The Pond“. Viennes Show basiert auf einem kurzen Stück des Schweizer Schriftstellers Robert Walser über ein Kind, das vorgibt zu ertrinken, um die Liebe seiner Mutter zu testen.

Walser schrieb “The Pond” als Geschenk an seine Schwester Fanny, und es war wohl nie für die Bühne gedacht. (Für den Anfang sind es nur 20 Seiten.) Das passt zu Vienne, einem ausgebildeten Puppenspieler, dessen Arbeit selten von Text bestimmt wird. Ihre Anpassung ist in keiner Weise wörtlich, aber sie braucht eine Lupe für die beunruhigenden Anspielungen in Walsers Spiel – für Kindesmisshandlung, Inzest und Familientrauma.

Es ist auch eine Meisterleistung der Polyphonie, die auf Viennes Interesse an der Veränderung und Verzerrung der Stimme aufbaut. (2015 hat sie sich die Bauchredner in „The Ventriloquists ‘Convention“ genauer angesehen.) Zwischen ihnen spielen Haenel und Fernandez 10 Charaktere: Haenel verkörpert Fritz, den zentralen Charakter, der Selbstmord vortäuscht, sowie seine Geschwister und jungen Freunde. während Fernandez für die Erwachsenen in der Geschichte steht.

Es handelt sich um virtuose Darbietungen, die aus scheinbar unterschiedlichen Elementen aufgebaut sind. Wenn die Lichter einer großen weißen Schachtel, die von Vienne entworfen wurde, zum ersten Mal angehen, werden sieben Puppen begrüßt – lebensgroße Teenager-Mädchen, von denen einige auf und um ein Bett zusammengekauert sind und auf dem Boden Kleidung verstreut ist. Zu ohrenbetäubender Clubmusik werden sie nacheinander von einem Techniker von der Bühne getragen.

Haenel und Fernandez treten ein, als die letzte Puppe verschwindet, und unheimlich scheinen die Schauspieler ihre Hinweise von den leblosen Charakteren übernommen zu haben. Jeder Schritt, den sie machen, erfolgt in extremer Zeitlupe, sieht aber nicht wie ein Roboter aus: Haenel trägt in weiten Hosen, einem übergroßen Pullover und einer Mütze die leichte Ahnung eines angstvollen Teenagers, während Fernandez ihre Hüften übertrieben wiegt.

Wenn sie dagegen anfangen zu sprechen, kommen Walsers Zeilen schnell. Der Erzählbogen ist klar, von Fritz ‘Streitereien mit seiner Schwester bis zu seinen Versuchen, sich wieder mit seiner Mutter zu verbinden, aber was visuell passiert, hat relativ wenig damit zu tun. Als Fritz eine kranke Freundin besucht, sehen wir Haenel auf dem Boden liegen, lachen und eine Tüte Süßigkeiten über ihren Kopf leeren.

Die Kluft zwischen Geschichte und Bewegung verleiht dem Verfahren einen Hauch von Unwirklichkeit, ebenso wie die dazugehörige Klanglandschaft. Haenel und Fernandez tragen beide Körpermikrofone, und jedes Seufzen und Stöhnen wird durch eine bedrohliche elektronische Partitur verstärkt, die von Stephen F. O’Malley und François J. Bonnet komponiert wurde.

Haenel, der als Filmschauspielerin berühmt wurde und zu einer prominenten Stimme der # MeToo-Bewegung in Frankreich geworden ist, nutzt dieses Setup auf erstaunliche Weise. Ihre Stimme steigt und fällt im Handumdrehen, während sie zwischen den Kindern in der Geschichte hin und her wechselt, aber sie spielt die Charaktere niemals auf konventionell realistische Weise.

Stattdessen überfluten selbst in der Stille Emotionen ihren Körper mit beeinflussender Klarheit. Immer wieder verwandelt sich Schmerz in ihrer Leistung in Vergnügen, bevor er sich wieder in Schmerz zurückbildet. Zwischen den Szenen klettert sie langsam auf das Bett, das zuvor von leblosen Mädchen im Teenageralter besetzt war, mit einem Hauch erotischer Ladung – ebenfalls zwischen Fritz und seiner Schwester Klara. Manchmal ist es unmöglich zu sagen, ob Haenel ihre Rollen übernimmt oder die Geschichte in einem traumhaften Zustand erfindet.

Gegenüber spielt Fernandez Fritz ‘Eltern – insbesondere seine Mutter – mit harter Distanz. Während sie und Haenel sich selten ansehen, gibt es einen unausgesprochenen Machtkampf zwischen ihnen: Irgendwann steht Haenel über Fernandez, als sie zu Boden fällt, und spuckt ohne Eile zu ihren Füßen.

Es ist eine durchschlagende Leistung, die Emotionen an die Oberfläche bringt, die in dysfunktionalen Familienumgebungen häufig unterdrückt werden. Haenel und Fernandez sind abwechselnd sinnlich und monströs; Fritz ist begeistert, nach seinem sorgfältig inszenierten Stunt am Teich einen Beweis für die Liebe seiner Familie erhalten zu haben, während seine Mutter beschließt, Wiedergutmachung zu leisten, ohne genau zu wissen, wie.

“Jetzt ist alles gut”, sagt Fernandez. “Ich werde es wieder gutmachen.” Kurz gehen sie aufeinander zu. Eine Lösung ist in Sicht, bis Haenel stehen bleibt und sich vor Schmerz bückt und nach Luft schnappt. Während Walser eine Form der Versöhnung vorschlägt, gibt es in Viennes Welt kein glückliches Familienende. Trauma geht zu tief.

Nach einem schwierigen Jahr mag es für das Publikum zu trostlos klingen, doch als ich aus dem Vidy-Theater herauskam, war mein Geist genauso angeregt wie seit Monaten. 90 Minuten lang beanspruchten Künstler meine volle Aufmerksamkeit und zahlten sie in Pik zurück. Ich bin bereit für mehr.



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