Hackt Mode die Zukunft? Gucci sagt ja.


Gucci singt eine brandneue Melodie. (Betonung auf “Marke”. Oder vielleicht “Marke”.)

Der Designer Alessandro Michele nannte seine neueste Show „Aria“ – er lehnte die gesamten Gruppierungen von Frühling, Sommer und Herbst und Winter als falsche saisonale Äquivalenzen zu Beginn der Pandemie ab -, aber ein passenderer Name für die erste Salve des hundertjährigen Bestehens des Unternehmens könnte sein war “Mash-up”. Wie sich herausstellte, probierte er Notizen nicht nur aus dem eigenen Archiv des Hauses, sondern auch aus seinem Kollegen Balenciaga – einer weiteren Kraftpaketmarke von Kering, Guccis Konzernmutter.

Kooperationen sind anscheinend so in der letzten Saison. Jetzt dreht sich alles um „Hacking“: Geschichte und Ihre Peer Group.

Das Showvideo spielt in einem imaginären Savoy-Nachtclub gegen einen Remix von Hip-Hop-Hommagen wie Lil Pumps „Gucci Gang“ und „Gucci Flip Flops“ von Bhad Bhabie und Lil Yachty und war auch ein erweiterter Remix vergangener Gucci-Totems: der Klassiker beige und braune Leinwand Gucci-Monogramm, Banner der Bourgeoisie; Geschirre und Pferdestücke sind fetischistisch geworden; der glatte Samtanzug der Tom Ford-Ära. All dies wurde mit den heutigen Balenciaga-Ismen und den eigenwilligen Kuriositäten, die Mr. Michelles Spezialitäten sind, verbunden.

Es gab Reithüte und Baseballmützen mit der Aufschrift „100“ auf der Oberseite, Kristall-Minaudières in Form eines menschlichen Herzens, diamantierte Gucci-Halsreifen auf diamantierten Balenciaga-Halsketten und das G als Gucci-Logo (und unter baumelnden diamantierten G-Septumringen). . Es gab geformte Rockanzüge von Nurse Ratched und riesige hervorstehende Schultern für Männer und Frauen sowie großzügige Parkas mit fallenden Schultern – Silhouetten, die direkt von der Landebahn von Balenciaga abgehoben wurden -, die mit Markennamen und Balenciaga-Spandexstiefeln mit Gucci-Flora-Aufdruck bespritzt waren.

Am Ende des Videos öffneten sich Türen zu einem Garten, in dem zwei weiße Pferde frei liefen, zwei weiße Pfauen kuschelten und die Modelle in die Luft schwebten.

Es summierte sich, um die Logos zu verdoppeln. Es wird wahrscheinlich die doppelte Aufmerksamkeit bekommen. Aber war es auch doppelt so lustig?

Es ist eine provokative Idee, das, was bis vor kurzem als Aneignung bezeichnet wurde, als „Hacking“ zu bezeichnen, ein Wort mit einer transgressiven und gegen das Establishment gerichteten Konnotation, insbesondere für eine Multi-Milliarden-Dollar-Establishment-Marke. Ein Teil von Mr. Michelles Genie war es, Gucci als das ultimative Modehaus für Außenstehende zu positionieren und dabei bequem als Prügel zu bleiben… na ja, das Herz des Inneren.

Und die Arbeit in der Umgangssprache eines anderen Designers ist eine herausfordernde Übung, die einen Creative Director in neue Richtungen lenken sollte, insbesondere wenn Sie die Erlaubnis dazu erhalten haben. (Die Designerin von Balenciaga, Demna Gvasalia, gab der gesamten Übung seinen Gütesiegel.)

Es ist wahr, dass das Ergebnis trotz der Ausdehnung auf 94 Looks eine engere, weniger nachsichtige Show war, als Mr. Michele in der Vergangenheit produziert hat. Aber letztendlich schien das Aussehen von Balen-Gucci eher ein Akt der Replikation als eine tatsächliche Verschmelzung der Gedanken zu sein. Und die Verwirrung im Internet darüber, ob es sich um eine offizielle Zusammenarbeit oder etwas anderes handelte, spricht für das unscharfe Beispiel, das sie setzt. Der Hack einer Marke kann leicht zum Verlust einer anderen Marke werden.

Seit er vor sechs Jahren die Gucci-Zügel übernahm, hat sich Herr Michele zu einem einzigartigen Einfluss in der Branche entwickelt. Ein 100-jähriges Jubiläum ist eine Zeit, um sowohl in die Zukunft als auch in die Vergangenheit zu schauen. Ist er sicher, dass er hier als nächstes hingehen möchte?

Dies ist eine Frage, die ich Herrn Michele hätte stellen können, wenn ich dazu in der Lage gewesen wäre. In voller Transparenz war ich es nicht, weil die New York Times wegen eines Artikels von Jacob Bernstein im Februar über Guccis Laden im Trump Tower von den „besonderen Ereignissen“ rund um die Show (was auch immer sie waren) ausgeschlossen wurde.

Das Management von Gucci war der Ansicht, dass die Veröffentlichung des Stücks ergab, dass The Times „die Werte, an die wir glauben und für die wir stehen, nicht anerkannte“ – obwohl der Zweck des Stücks darin bestand, nach dem Aufstand und der Amtsenthebung zu prüfen, ob es möglich war, das zu vereinbaren scheinbare Diskrepanz zwischen diesen Werten und den Werten des Mannes, dessen Name auf dem Gebäude stand. Und trotz der Tatsache, dass wiederholt Anstrengungen unternommen wurden, um mit Gucci zusammenzuarbeiten, konnte das Unternehmen seinen Standpunkt erläutern.

Es war einmal eine Zeit, in der eine Marke sauer auf Kritiker oder Veröffentlichungen war. Sie drückte ihr Missfallen aus, indem sie sie aus dem Garten Eden warf (dh sie von der nächsten Runway-Show verbannte). Armani, Versace und Dolce & Gabbana haben das Verbot wie ein Breitschwert ausgeübt. Im digitalen Zeitalter hat dies jedoch aus offensichtlichen Gründen keine Bedeutung mehr. Anscheinend wurde es jetzt durch ein “Ereignis” -Verbot ersetzt.

Das ist ein Fortschritt für dich.

Apropos Fortschritt: Die Entscheidung von Hedi Slimane von Celine, die Black-Box-Veranstaltungsorte, die er für seine Live-Shows für den Sonnenschein und die Freiluft der André Le Nôtre-Gärten im Château de Vaux-le-Vicomte für seine digitalen Shows errichtete, zu meiden, war etwas einer Offenbarung.

Befreit von der klaustrophobischen Didaktik des Zeltes, sind seine enttäuschten Jugendlichen in Langeweile und die geschickt verdrehten Kostüme ihrer Ältesten zu Avataren des ultimativen vergoldeten Straßenstils geworden, so hochglanzpoliert wie ein Ballonhund von Jeff Koons und genauso teuer. kitschig ironisch.

Sie gingen in Tweedy-Herrenjacken und Trenchcoats auf grauen Kapuzenpullis auf asymmetrischen Crop-Tops über verblasste Jeans mit hoher Taille und geradem Bein (die von Prinzessin Diana bevorzugte Art). dicke gerippte Strickwaren und Jeansjacken; steife, geschwungene Kristallröcke wie gewölbte Cupcakes unter verprügeltem Leder. All dies wurde mit großen und kleinen Taschen, reitenden Stiefeln und Knöcheln und einer ganzen Menge Sonnenbrillen am Griff befestigt (Mr. Slimane und Mr. Michele sind beide Meister des Merch).

Herr Slimane nannte die Show “Parade”, fügte sie Zitaten von Rimbaud, Baudelaire und Verlaine hinzu, stellte sie auf die Melodie eines Original-Songs ein, “Un Daydream” von Regina Demina, und verwies auf die unterbrochene Jugend und das verlorene Jahr. Aber das Versprechen war alles, was man als nächstes kaufen musste.

In modischer Hinsicht würde sich das wahrscheinlich nicht als Arie, sondern als Hymne qualifizieren.



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