„FUBAR“-Rezension: Schwarzeneggers erste TV-Show basiert auf vorhersehbaren Spionagemotiven

Als ob wir keinen Zweifel daran lassen wollten, wen wir hinter dem ergrauten Bart und den abgetragenen Gesichtszügen vor uns sehen, zeigt unser erster Blick auf Arnold Schwarzenegger in der Actionkomödie „FUBAR“, seiner ersten Live-Action-Fernsehserie, die jemals ein Drehbuch geschrieben hat, wie er eine Zigarette raucht Zigarre. Vielleicht hatte er es in seinem Vertrag und möglicherweise im Produktionsbudget festgehalten. Es wird nicht das letzte sein, das er raucht.

Erstellt von Nick Santora, dessen Serie „Scorpion“ aus dem Jahr 2014 ein weniger komischer Cousin des aktuellen Beitrags ist und am Donnerstag auf Netflix Premiere feiert, hat die Serie ihren Titel vom alten akronymischen Army-Slang für (um es höflich auszudrücken) „Fouled Up Beyond all Repair“ erhalten /Anerkennung“ und nicht, wie man meinen könnte, „sich von einer weiteren Runderneuerung unbeeindruckt fühlen“. Sie reißt eine Seite aus dem abscheulichen Schwarzenegger-Spielfilm „True Lies“ heraus, der kürzlich als nicht rassistische, nicht sexistische Fernsehserie neu gestartet wurde, und spielt den ehemaligen Gouverneur von Kalifornien als Luke Brunner, einen CIA-Agenten, dessen Familie ihn für einen gewöhnlichen Geschäftsmann hält – mit Die zusätzliche Wendung, dass Tochter Emma (Monica Barbaro) ebenfalls heimlich eine CIA-Agentin ist.

Luke freut sich auf den Ruhestand. (Schwarzenegger, 75, spielt 65.) Er hat ein Boot gekauft, das er unbedingt „Schiff“ nennt (es ist ein Boot), in der Hoffnung, dass er seine Ex-Frau Tally (Fabiana Udenio) dazu bringen kann, damit wegzusegeln ihn. Tally hat sich unterdessen mit Donnie (Andy Buckley) getroffen, einem Mann, der so offensichtlich keine Konkurrenz darstellt, dass er genauso gut gar nicht existieren könnte, es sei denn, um Luke etwas zu geben, über das er besessen sein kann, und anderen Charakteren etwas, über das sie sich lustig machen können. Es gibt viel Spott und Besessenheit unter ihnen.

Doch gerade als er glaubte, draußen zu sein, ziehen sie ihn wieder zurück und Luke wird losgeschickt, um einen Agenten aus dem Dschungelgelände von Boro (Gabriel Luna), einem Waffenhändler mit einer Privatarmee, zu retten, dessen Tarnung bald auffliegen wird und die philosophische Neigung, die den Bösewichten in Spionagefilmen eigen ist. (Boro scheint jedoch keine große Vision zu haben, außer dem Verkauf einer Koffer-Atombombe an den Meistbietenden.)

Und würden Sie es nicht wissen: Es stellt sich heraus, dass es sich bei dem Agenten, den Luke zu seiner Rettung geschickt hat, um seine eigene Tochter handelt, die seine Hilfe nicht will und verzweifelt darüber ist, dass er sie ihr ganzes Leben lang angelogen hat, was aber alles andere als glücklich ist sehe ihn. In „FUBAR“ gibt es kein so gefährliches Szenario, aber die Leute werden mittendrin Zeit finden, ihre persönlichen Probleme zu äußern – oder einen Anruf von zu Hause entgegenzunehmen.

„Wie könnte man ein perfektes Kind verlassen?“ fragt Emma, ​​die sich mit guten Noten und Geigenspiel darum bemühte, die Zustimmung des oft abwesenden Luke zu gewinnen. „Und jetzt bin ich erwachsen und gebe immer noch vor, perfekt zu sein.“ Luke, der seltsam puritanisch ist, wenn es um Rauchen, Trinken und Sprache geht, zumindest wenn es um seine Tochter geht, wünscht sich nur, er hätte sein kleines Mädchen zurück.

Um die Sache noch komplizierter zu machen und das Generationenthema zu unterstreichen, ist Boro der Sohn eines Mannes, den Luke viele Jahre zuvor getötet hat, als er selbst verdeckt war; Von Schuldgefühlen geplagt, schickte er den Jungen anonym zur Schule. (MBA von Wharton – das sagt Ihnen vielleicht etwas.) Luke hat auch einen erwachsenen Sohn, Oscar (Devon Bostick), der eine App entwickelt und abgesehen von einer Nebenhandlung, in die seine junge Stieftochter verwickelt ist, mehr oder weniger nebensächlich ist.

An der Seite von Luke und schließlich auch Emma – denn sie werden natürlich gezwungen sein, zusammenzuarbeiten, egal wie sehr ihre Egos aufeinanderprallen – steht Ihnen die typische Mischung aus Agenten zur Seite, von denen keiner besonders charakterlich entwickelt ist, selbst wenn man eine gute Menge davon hat Bildschirmzeit. (Einige erhalten eine kurze Hintergrundansprache, um anzudeuten, dass es sich um komplizierte, sogar verwundete Menschen handelt.)

Roo (Fortune Feimster) ist gut in Mathe und schwul. (Ihr Spitzname stammt von Subaru, das schon lange Werbung für Lesben macht.) Aldon (Travis Van Winkle) ist muskulös und gutaussehend und wird „Pooh Bear“ genannt, „wegen all der Honeypots, die er sammelt“ – das heißt, er nutzt Sex als Mittel operatives Werkzeug. Rein von der Schärfe her ist er Emma ebenbürtig, und es werden Vermutungen angestellt. (Aber siehe unten Jay Baruchel als Carter.)

Als Barry, der Team-Tech-Zauberer, macht Milan Carter durchaus Eindruck, auch weil er zusätzliche Charakterpunkte erhält: Für Lukes Kinder ist er „Onkel Barry“, ein Superhelden-Fan, und er hat auch eine Romanze mit der NSA-Importantin Tina ( Aparna Brielle), ein Fall von Nerd, der Nerd erkennt. Aber der Schauspieler ist einfach lustig, egal, was man von ihm verlangt oder sagt.

Und dann ist da noch der oben erwähnte Carter (Baruchel), Emmas nomineller Freund, der genauso unkrautig ist wie Aldon – es wird einige Konkurrenz zwischen den beiden geben – eine Kindergärtnerin mit einem Faible für „Antiquitäten-Roadshow“. (Luke, dessen Sicht auf Männlichkeit aus dem Österreich des 19. Jahrhunderts importiert wurde, findet ihn mangelhaft.) Es ist der Show zu verdanken, dass die Beziehung zwischen Emma und Carter im Gegensatz zu der von Tally und Donnie technisch gesehen eine offene Frage bleibt – Emma behauptet zumindest, zu lieben Er steht auf ihn und steht sehr auf sie – aber es wurden keine Schritte unternommen, um eine tatsächliche Verbindung oder Chemie zu demonstrieren. Carter scheint nur Teil ihrer Tarnung zu sein. Das ist ein gewisser Punkt – Emma ist ihm gegenüber nicht ehrlicher als Luke ihr gegenüber –, aber es ist schwer, Gefühle dafür zu entwickeln. Baruchel ist wie immer sympathisch.

Luke (Schwarzenegger) auf seinem Boot/Schiff.

(
Christos Kalohoridis / Netflix)

Zu den zusätzlichen Comic-Talenten der Klasse A gehört Scott Thompson als Psychiater Dr. Pfeffer, den alle Dr. Pepper nennen (Barbaros Nachahmung von Schwarzenegger in einer Rollenspielszene mit maßgeschneiderten Therapiepuppen sorgt für einen der amüsantesten Momente der Serie). Tom Arnold, der in „True Lies“ (sowohl im Film als auch in der Serie) mitwirkte, entpuppt sich als glücklicher CIA-Folterer. Adam Pally spielt einen fröhlichen Schmuggler.

„FUBAR“ basiert auf Spionagefilm-Tropen oder Klischees, wenn Sie so wollen, oder Hommagen, wenn Sie es vorziehen, vorhersehbar im Guten oder vorhersehbar im Schlechten, je nachdem, wie sehr oder wenig man sich gerne überraschen lässt Absichtlich lächerlich, aber es möchte auch irgendwie real und sogar bedeutungsvoll über die Familie und das, was wirklich wichtig im Leben ist, sein. Luke und Emma werden im Laufe der Episoden jeweils wachsen. Die Aktion ist gut inszeniert. Aber die Serie kann sich angespannt anfühlen, wenn sie von Verrücktheit über Sentimentalität bis hin zu Gewalt schwankt – als Boro spielt Luna in einer völlig anderen Serie als alle anderen. Und als Komödie ist es gar nicht so lustig.

Luke fährt über einen Wachmann, nur damit er sagen kann: „Er fühlt sich ein wenig heruntergekommen“ – der Höhepunkt des Bond-Witzs der Serie. „Du kannst die Seepocken von meinem Beiboot abkratzen“, sagt er auch, als er Roo und Aldon zum Jachthafen einlädt, um sein Boot zu besichtigen – Schiff. „Das ist es und das ist alles“ wird als eine Art Schlagwort herausgetrampelt – schließlich wird darauf hingewiesen, dass es sich um eine Zeile aus dem Film „Wirf Mama aus dem Zug“ handelt, was zu der Annahme führt, dass es sich nur um eine Anspielung auf den Regisseur dieses Films handelt und Star, und Schwarzeneggers zeitweiliger Filmpartner Danny DeVito. („Ich liebe Danny DeVito“, sagt Luke. „Er ist so winzig. Ich möchte ihn in meine Tasche stecken.“)

Obwohl die Serie ihren Acht-Episoden-Bogen abschließt, endet sie mit unerledigten Angelegenheiten – was eine originellere zweite Staffel verspricht. Und angesichts der globalen Bankfähigkeit des Stars – Netflix hat demnächst auch eine dreiteilige Schwarzenegger-Dokumentation mit dem Titel „Arnold“ herausgebracht – kann man nur vermuten: Das werden sie. Sei. Zurück.