Eine immersive, absurde Show, an die man sich erinnern wird

Von Anfang an war klar, dass diese Marni-Show nicht wie die anderen sein würde. Jeder Gast wurde gebeten, eine Art Marni-Uniform zu tragen – ein Upcycling-Kleidungsstück aus einer früheren Kollektion, das der Designer Francesco Risso und sein Team mit schwungvollen Streifenwaschungen handbemalen ließen – und zuerst zur Anprobe in der Marni-Zentrale vorbeizuschauen. Ob sie die Art von Person waren, die sich im Allgemeinen von der Elster, der Haute-Art-School-Ästhetik angezogen fühlte, die Mr. Risso ins Haus gebracht hat – oder nicht.

Ich bekam ein marineblaues Kleid mit großem Hochformat-Ausschnitt aus Taft/Nylon-Material, das bei Bewegung flatterte und mit Chartreuse-Streifen gesprenkelt war. Die Farbe und der Stoff machten es etwas steif, so dass es dazu neigte, sich von selbst zu bewegen. Als ich es im Studio anprobierte, fühlte ich mich relativ ambivalent: Als Kritikerin fand ich es hübsch und interessant; als trägerin hatte ich das gefühl, dass ich es vortäusche und deshalb irgendwie verärgert darüber, es überhaupt anzuziehen.

Aber als ich am Samstagabend bei der Show ankam, inszeniert wie ein Theater im Kreis, und es gab Streifen, Streifen, überall, wo man sich drehte – in übergroßen Hemden und Hosen und Jacken und Röcken, jeweils mit einem weißen, rot umrahmten Canvas-Patch Als ich „Marniphernalia: Miscellaneous Handpainted Treasures“ las und nummerierte (meine war 300/800) – fing ich an, etwas anderes zu fühlen.

Dann trat ein Dirigent auf die Bühne. Ein in Marni gekleideter Chor säte sich im ganzen Raum und begann ein Lied zu summen, das von Dev Hynes, dem musikalischen Mehrfach-Bindestrich, für die Show komponiert wurde und sich „Guide You Home“ nannte. Models aller Formen, Größen und Geschlechter und Schönheitsideale strömten aus der obersten Reihe der Arena herab. Sie trugen zerfetzte Aran-Strickwaren und gestreifte Kleider, die um den Körper geschlungen waren und aussahen, als wären Farbdosen über ihr Haar gekippt. Der Rapper Mykki Blanco tauchte aus den Flügeln auf und rezitierte eine Art gesprochenes Wort, das den Satz “Ich bin die Urejakulation der Berge” enthielt.

Eine Horde eingeladener Modestudenten tauchte in den gestreiften Upcycling-Klamotten aus dem Publikum auf und begann ein und aus zu sickern, als würden sie von unsichtbaren Fäden gezogen. Die Sängerin Zsela, in einem himmelblauen Gänseblümchen-BH und einem langen Gänseblümchenrock, betrat die Bühne und sang. Weitere Modelle erschienen, in Streifen und Strick und Gänseblümchen-Prints und Gänseblümchen-Applikationen. Mr. Risso, der Creative Director der Marke, war unter ihnen. Er trug einen riesigen gelb-blau gestreiften Strickschal, der über seine Schultern drapiert war und auf den Boden schleifte, und gelb-weiß gestreifte Hosen. Er machte seinen Spaziergang und setzte sich dann in die erste Reihe, um das Auf und Ab der Show zu beobachten. Am Ende gab es viele Umarmungen.

Die Hälfte der Zeit fühlte ich mich wie in einer Ersatzmodenversion des Musicals „Hair“. Die Hälfte der Zeit dachte ich, ich wäre in einem Wes Anderson-Po-Gesicht von Happenings und Performance-Kunst. Die meiste Zeit war ich mir nicht sicher, was genau los war und welche Rolle jemand spielen sollte. Manchmal wollte ich einfach nur meinen Stift weglegen, mir den Kopf kratzen und lachen.

Es war lächerlich, irgendwie charmant und völlig frei von Ironie. Auch eine subtile Antwort auf diejenigen, die sagen würden, dass die Kleidung auf dem Laufsteg seltsam aussah, da sich so viele Zuschauer in ihrer Ausrüstung wohl fühlten. Und völlig unmöglich, sich dem Gefühl zu entziehen, dass man, ob man will oder nicht, gerade Teil von etwas war.

Es hätte schlimm schiefgehen können; fiel in die Kategorie übertriebener Spektakel wie das Moncler MondoGenius „global event“, das von Mailand bis Shanghai reicht und von Alicia Keys (in Mailand) und Victoria Song (in Shanghai) moderiert wird und Zeilen wie „What is truth?“ anstimmt. begleitet von bedeutungsvollen Pausen und Videos, die von den 11 Mitarbeitern der Marke, darunter JW Anderson, DingYun Zhang und Gentle Monster, erstellt wurden, um ihre Kugelschreiberkunst zu präsentieren.

Es wäre einfach gewesen, es ruhig und intim zu spielen, wie Giorgio Armani mit seiner Sunset-by-the-Med-Kollektion aus flüssigen Badeanzügen und Nymphen-Tüllkleidern.

Oder halten Sie sich an die alten Regeln des Basic Runway wie Salvatore Ferragamo (und in der Tat die meisten Designer in dieser Saison bisher) – obwohl selbst der Basic Runway nicht ohne Risiken ist, da Klunker schwer zu verstecken sind. Wie zum Beispiel die völlig fehlgeleitete Vorstellung, dass jede erwachsene Frau ein Windelkleid tragen möchte. Je. Ferragamo ist seit Paul Andrews Weggang im April ohne einen Damenmode-Designer, und das zeigt sich.

Stattdessen machte Mr. Risso von Marni etwas anderes: Er nahm die Idee der Performance und der persönlichen Erfahrung, die in New York mit Designern wie Rachel Comey und Thom Browne begann, und durchbrach die vierte Mauer zwischen Publikum und Show – nicht nur Lippenbekenntnisse zur Idee der Gemeinschaft abzulegen oder eine ausgefeilte sartoriale Meditation über die Idee der Uniform zu produzieren, aber „Inklusivität“ zu ihrem natürlichen Abschluss zu bringen und alle daran zu erinnern, dass das Anziehen ein universeller Imperativ ist.

Das bedeutete, ob Sie Ihr Outfit jemals wieder tragen wollten oder nicht (oder ob Sie es wie ich gemäß der Ethikrichtlinie der New York Times zurückgeben mussten), es hatte einen Sinn. Worauf es ankommt und immer sein sollte.

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