Von Anfang an schätzte die Innenarchitektin Loren Daye das Unsichtbare. “Ich liebe Anonymität und Sehen, ohne gesehen zu werden”, sagt sie. “Die Tür, die Sie erst bemerken, wenn sie offen ist, das Gebäude, von dem Sie nie bemerkt haben, dass es dort ist, die ruhige Person auf der Party.” Aufgewachsen in Bowling Green, Ohio, hing sie oft in den Schränken ihrer Eltern. Nachdem ihr Vater, ein Professor für buddhistische Philosophie, von der University of East Anglia eingestellt worden war, zog die Familie auf ihren konkreten Campus in Norwich, England, wo Daye auf dem Dachboden ihres neuen Zuhauses einen riesigen Schrank in einen Lesesaal verwandelte . Von dort aus brachte sie sich Denys Lasdun bei, den brutalistischen englischen Architekten, der in den 1960er Jahren die ikonischen, abgestuften Nachkriegsstrukturen entwarf, die ihre Wohnung umgaben.
Damals war Daye fasziniert von der Legende von „Brigadoon“, einem Broadway-Musical von 1947 und einem Gene Kelly-Film von 1954 über ein mythisches Dorf im schottischen Hochland, das nur einmal alle hundert Jahre von Außenstehenden gesehen und besucht werden konnte. Daher ist es angebracht, dass das 46-jährige Designer-Studio heute in einer ruhigen Straße in Clinton Hill, Brooklyn, versteckt ist, die bis Mitte der 1940er Jahre das Schuhherstellungsviertel des Bezirks war. In jüngerer Zeit hat das mit Efeu bewachsene, zweistöckige, sechsstöckige Backsteingebäude, in dem Daye über eine Wohnfläche von 550 Quadratmetern verfügt, eine rotierende Besetzung von Möbelbauern, Dekorateuren und Handwerkern begrüßt, darunter der Besitzer der Callidus-Gilde , das maßgeschneiderte Tapeten und andere Oberflächen für einige der weltweit führenden Architekten installiert. (Daye teilt sich auch ein Haus im Craftsman-Stil in Germantown, NY, mit ihrem Ehemann Jesse Rowe, 46, einem Designer für Herrenbekleidung.) Das Gebäude zaubert eine gewisse Nostalgie für ein New York, als Handwerker Seite an Seite in loftartigen Umgebungen mit wenigen arbeiteten Oberflächen und fehlerhafte Heizung. Seit Mitte der 1980er Jahre gehört es dem lokalen Künstler Tom Clancy, der die Studios eingerichtet und Macher für sie rekrutiert hat. Anschließend hat er im hinteren Bereich einen gemeinsamen Garten angelegt, der mit ebenen Milchkisten und Glyzinien geschmückt ist, in denen die Bewohner leben kann sozialisieren.
Dieses Gemeinschaftsgefühl mit seinen Regeln und seiner Struktur – Clancy erlaubt nur bestimmte Braun- und Weißtöne im gesamten Gebäude – zog Daye 2009 in den Raum, einige Jahre nachdem sie das Masterstudium für Innenarchitektur an abgeschlossen hatte in der Nähe von Pratt Institute. Ihre Karriere begann: zuerst bei der in Manhattan ansässigen Firma Roman and Williams, wo sie lernte, Cafés, Lobbys und andere öffentliche Räume sowohl üppig als auch pragmatisch zu gestalten, und dann bei der Ace Hotel Group, wo sie Kreativdirektorin und Leiterin des Unternehmens wurde von Innenräumen. Während eines Großteils des letzten Jahrzehnts reiste sie ununterbrochen und suchte daher immer nach Wegen, um die Ordnung in ihrem Leben wiederherzustellen: Zum Beispiel trug sie jeden Tag eine Uniform, eines von 13 Baumwollpopeline-Kleidern in Schwarz, Marine oder Weiß, die von ihnen genäht wurden die Londoner Modellbauerin Sophie McGinn. Doch bis 2018, nicht lange bevor Pratt sie aufforderte, in ihrem Abschlussprogramm zu unterrichten, hatte Daye beschlossen, auf „die extreme Sparpolitik dieser Zeit“ zu verzichten, ihre Garderobe zu erweitern und das Studio zurückzugewinnen, das sie 2011 aufgegeben hatte (zufällig) vor kurzem geräumt worden) – sowie den Neustart ihrer eigenen Firma LoveIsEnough, die sie unterbrochen hatte.
Heute arbeitet sie mit einer kleinen Gruppe gleichgesinnter Designer und Handwerker an Restaurants, Wohnhäusern und anderen Projekten zusammen, die sich durch ihre Effizienz auszeichnen – alle Ersatzmöbel, handgebürstete Putzwände, originales Steinmauerwerk und eine fast vollständige Ablehnung von gemaltem Material , flache Trockenbauwände – und ihre zurückhaltende Schönheit: Brooklyns Bar Bête, die wie eine Laterne an einer Ecke in Cobble Hill zu leuchten scheint, ist mit waldgrünem Holz verkleidet, das sich von den Eichen-Esszimmerstühlen und Marmortischen abhebt. Das Ducie Street Warehouse in Manchester, England, kombiniert eine gemütliche Bar, Lounge, ein Restaurant, ein Kino und ein Hotel unter einem massiven Dach mit freiliegenden verzinkten Leitungen und imposanten Stahlsäulen, die die Besucher an die Industriegeschichte des Gebäudes erinnern. Der Name ihrer Firma stammt aus dem Titel von William Morris ‘Gedicht und Moralstück von 1872, kann aber auch als Hinweis auf „Brigadoon“ dienen, wo das einzige, was die Dorfbewohner in ihrer Illusion einer Stadt hält, ihre Zuneigung dazu ist. „Liebe ist genug“ ist auch ein Leitmandat für die Arbeit des Unternehmens: „Es ist diese Idee, der Klebstoff zu sein, der diesen Raum in der Welt hält, den man nicht sehen kann“, erklärt Daye. Sie sagt, das größte Kompliment, das man ihr und den Kollegen machen könnte, sei, „das Design nicht zu bemerken oder das Gefühl zu haben, es sei übrig geblieben oder alles wie immer. ”
DAS GESAGT, ihr kürzlich neu konfigurierter Raum in Brooklyn ist vielleicht die beste Manifestation von Dayes subtiler Berührung. Es befindet sich halb unter der Erde, in der Mitte des ersten Stockwerks des Gebäudes. Es ist ein Haus, das auf die kleinsten Elemente reduziert ist: ein Bett mit einer Spitzendecke; eine Eckküchenzeile mit einem Waschbecken; ein Schrankbereich mit ein paar Pullovern und einem Paar Hanteln; ein großer ovaler Tisch mit nicht passenden Vintage-Stühlen und einer übergroßen Lampe; zwei Fenster, durch die nachmittags Schatten auf die achteinhalb Fuß hohen weiß getünchten Ziegel-, Fels- und Gipswände fallen, deren überlappende Grate in Zusammenarbeit mit Yolande Milan Batteau, dem Direktor der Callidus-Gilde, gekämmt wurden. Innerhalb des Raumes spürt man eine gewisse Unschärfe (die Daye alternativ als „Unschärfe“ oder „Nebel“ bezeichnet), die ebenso durch die gespenstische Palette und die geschichteten strukturierten Oberflächen verursacht wird – durch die schlammfarbenen Frotteepolster auf dem Karl Springer-Sessel zu dem Teppich aus gewebtem Altleder zu den beiden Beistelltischen aus rauem Beton, die sie von ihrer Freundin Tshidi Matale, einer in New York lebenden Künstlerin, in Auftrag gegeben hatte – wie durch das crepuscular Licht, das von der Aluminiumblatt-Vordertür schimmert und abgerundet ist Kanten des Harz-Ziegenleder-Tisches. “Wenn ein Raum so ruhig ist, ohne Strenge oder Intensität, nur im Rhythmus seiner Wiederholung, fühle ich, dass er irgendwie getarnt ist”, sagt Daye. “Die Zusammensetzung der Elemente schafft für mich ein Paradoxon von unglaublicher Disziplin und Zärtlichkeit.”
Was manche als Schwere oder Gastfreundschaft ansehen, ist für den Bewohner eine Erinnerung daran, bewusst zu leben und zu gestalten. Nicht nur, dass alles im Raum unbedingt seinen Platz hat, sondern auch jede Aktion aufgrund der Herausforderungen, die beispielsweise durch ein schiefes Plastikwaschbecken oder das Gemeinschaftsbad entstehen. “OK, was sind die wichtigsten Bestandteile des Kochens?” Fragt Daye und wirft einen Blick auf ihr bemaltes Sperrholzregal über dem tropfenden Wasserhahn. „Was sind die wichtigsten Bestandteile des Schlafens? Was ist der Komfort, den ich brauche? Und dann ziehen wir alles andere aus. “ Genau wie bei „Brigadoon“ und den Räumen, die sie für sich und ihre Kunden schafft, geht es darum, zu verschwinden – heute hier, morgen weg. Wer von uns kann darin keinen Trost finden?