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In Baja California, einer restaurierten Villa aus den 1900er Jahren
Das kürzlich eröffnete Baja Club Hotel liegt am Meer von Cortez in der entspannten Küstenstadt La Paz von Baja California Sur. Die ursprüngliche Struktur – eine Villa im spanischen Kolonialstil aus dem frühen 20. Jahrhundert – wurde vom in Mexiko-Stadt ansässigen Architekten Max von Werz unter der Leitung von renoviert die Hotelmarke Grupo Habita. Im Erdgeschoss des weiß lackierten Backsteingebäudes befinden sich jetzt eine Lobby, ein Café und eine Bibliothek Betonwendeltreppe, die von den skulpturalen Freiformentwürfen inspiriert wurde der modernistischen Architekten Oscar Niemeyer und Le Corbusier und verbindet das Haupthaus mit dem neuen vierstöckigen Nebengebäude des Anwesens. Die beiden Flügel, aus denen von Werz ‘Erweiterungshaus besteht Die 32 Gästezimmer und Suiten des Gasthauses öffnen sich jeweils zu einer privaten Terrasse. Die Zimmer sind mit traditioneller mexikanischer Talavera-Keramik ausgestattet Lampen inspiriert von der Arbeit von Luis Barragán; gesprenkelte Terrazzoböden aus Oliven und Alabaster; und Stühle aus Weide und Holz, die von der Pariser Designfirma Jaune entworfen und von der zeitgenössischen mexikanischen Künstlerin Claudia Fernández hergestellt wurden. Entspannen Sie in der Sauna, im Whirlpool oder im Infinity-Pool der Unterkunft. Abends werden im Hotelrestaurant, einem Außenbereich unter einer mit Efeu bedeckten Pergola, griechisch inspirierte Gerichte angeboten. Cocktails werden an der Bar auf dem Dach serviert. Die Zimmerpreise beginnen bei 275 US-Dollar. bajaclubhotel.com.
Kenny Riveros Kunstwerke Verwenden Sie häufig weggeworfenes Material – von Scherben, die er selbst verlassen hat Projekte zu Plastikstücken sammelte er, als er Anfang der 2000er Jahre als Nachtschicht-Portier in einem der luxuriösen Wohngebäude von New York arbeitete. Die 29 nie zuvor gesehenen Zeichnungen in der Ausstellung „Kenny Rivero: Palmöl, Rum, Honig, gelbe Blumen“, zu sehen im Brattleboro Museum und im Art Center in Vermont, sind keine Ausnahme: Illustrierte Szenen erscheinen unter anderem auf wiedergewonnenen Schallplattenhüllen und herausgerissenen Buchseiten. Während Riveros jüngste Shows In der Charles Moffett-Galerie in New York City und in den Hallwalls in Buffalo, NY, wurden lebendige, großformatige Gemälde gezeigt. Das Zeichnen gehört seit langem zu seiner Praxis. Der in Washington Heights aufgewachsene dominikanisch-amerikanische Künstler, der derzeit in der Bronx lebt, „hat auf die leeren Seiten der Bücher meiner Geschwister und Eltern gezeichnet“, sagt er. “Es fühlte sich an wie ein Raum, auf den sonst niemand achtete – und in den ich mich irgendwie hineinschleichen konnte.” Die kleinen Vignetten der Brattleboro-Ausstellung, von denen einige doppelseitig und in Vitrinen angeordnet sind, wurden in den letzten 14 Jahren hergestellt und waren ursprünglich nicht für die Ausstellung vorgesehen. “Sie sollen gehalten und berührt werden”, sagt der Künstler. Aber selbst mit ihnen hinter Glas kann man die intime Natur von Riveros Arbeit sehen. Seine sanften Graphit- und Aquarellmarken zeigen Spektralfiguren – verlassene Superhelden, folkloristische Charaktere – in privaten Momenten der Melancholie oder des Wiederkäuens und sind in vielen Fällen begleitet von Schriftstücken, Liedtexten oder belauschten Dialogen. Ob es sich bei seinem Motiv um eine rothaarige Figur handelt, die lächelt, um einen Mund voller winziger Zähne zu enthüllen, wie in „Ohne Titel (Politiker)“ (2018-20), oder um einen Mann in einer Badehose, dessen Hände zart in die Hüften gelegt sind („ Bather (2016-20) verleiht Rivero jeder Zeichnung eine unbestreitbare Zärtlichkeit. “Kenny Rivero: Palmöl, Rum, Honig, gelbe Blumen” ist bis zum 13. Juni im Brattleboro Museum und Kunstzentrum, 10 Vernon Street, Brattleboro, Vt., Zu sehen. brattleboromuseum.org.
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Freudiges Geschirr von einem renommierten Koch
Der in London ansässige Die Kochbücher des britisch-israelischen Küchenchefs Yotam Ottolenghi haben mir an vielen Abenden mit pandemiebedingtem Unwohlsein geholfen. „Ottolenghi Flavour “(2020) ist mein jüngster Favorit mit Rezepten wie Zaatar Cacio e Pepe und einem Gurkensalat mit Tahini und schwarzem Sesam. Als ich hörte, dass Ottolenghi eine Sammlung von Geschirr herausbrachte, wusste ich, dass es sowohl geschmackvoll als auch mutig sein würde. Die Linie, die Anfang dieser Woche debütierte, besteht aus 100 Stücken – von keramischen Tapas und Speisetellern bis hin zu Weingläsern und Servierständen -, die vom belgischen Studio Serax hergestellt und von Ottolenghi und einem seiner langjährigen Freunde und Mitarbeiter, dem Italiener, entworfen wurden Künstler Ivo Bisignano, der seine Zeit zwischen London und Tel Aviv aufteilt. Die Waren kommen in einer Auswahl von brillanten Farben – einschließlich Kobaltblau, senfgelb, zartes Rosa und Waldgrün – – und wurden mit einer Reihe von Motiven gemalt (abstrakte Bilder von Gemüse, lächelnden Gesichtern und dem Buchstaben „O“ als Hommage an den Koch selbst), die jedem Tisch ein Gefühl von Lebensfreude verleihen. Bisignano verwendete unzählige Techniken – wie japanische Tuschemalerei und Druckgrafik mit echten Artischocken- und Granatapfelhälften – bei der Konzeption der Entwürfe für die Steinzeugartikel in diesem Sortiment. „Ich war von allem inspiriert, von Picassos Keramik bis zu Dalís Gemälde von Gabeln, Messern und Löffeln “, sagt er. Das Ergebnis: Gerichte, die Ottolenghis perfekt ergänzen. Ab 28 US-Dollar, vorbestellbar unter ottolenghi.co.uk.
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Ein vom Himmel inspirierter Duft von Byredo
Als Covid-19 den in Stockholm ansässigen Gründer von Byredo, Ben Gorham, zwang, in der Stadt zu bleiben Anfang letzten Jahres begann er sich, wie so viele andere Vielflieger, die plötzlich auf ihre Häuser und Heimatstädte beschränkt waren, nach Reisen zu sehnen. Nachdem er fast 15 Jahre lang den Globus für Geschäftstreffen und Eröffnungen von Byredo-Boutiquen bereist hatte – Gorham startete seine Parfümmarke im Jahr 2006 und hat seitdem Seifen, Handcremes und Kerzen zu seinem Angebot hinzugefügt -, träumte er nicht von einer tropischen Flucht oder gar einer Rückkehr in den Osten London, wo der Maskenbildner Isamaya Ffrench, sein Partner in seinem neuen Unternehmen Byredo Makeup, wohnt, aber von der Erfahrung, aus einem Flugzeugfenster zu spähen. “Diese Idee der Bewegung – irgendwo unterwegs zu sein – habe ich wirklich vermisst”, erinnert sich Gorham. Und so machte er sich mit seinem neuesten Duft, Open Sky, daran, das, was er als „die Leere zwischen Abflug und Ziel“ bezeichnet, durch deutliche, wenn auch dennoch harmonische Noten von nah und fern einzufangen. Das in Hanfblättern verschleierte saftige Pampelmuse mit einem Schuss berauschendem Vetiver, holzigem Palo Santo und scharfem schwarzem Pfeffer kombiniert das Eau de Parfum, das in Byredos charakteristischer Glasflasche mit Magnetverschluss erhältlich ist, ab dem 6. Mai online und in ausgewählten Geschäften erhältlich nur eine begrenzte Zeit. $ 270, byredo.com.
Die Gebäude und Gärten, die der mexikanische Architekt Luis Barragán in der zweiten Hälfte seiner Karriere von den 1940er bis in die späten 70er Jahre realisierte, haben gemeinsam ein klösterliches Gefühl, das einen Besucher zu einem kontemplativen Zustand anregt. Als der deutsche Künstler Robert Janitz vor drei Jahren begann, sich mit Barragáns Entwürfen auseinanderzusetzen, reagierte er insbesondere auf das Gefühl der „Entmaterialisierung des Raums in farbiges Licht“, erinnert er sich. Es ist also passend, dass derzeit 10 seiner eigenen lebendigen Werke zu sehen sind Casa Gilardi – das letzte Haus, das Barragán 1978 im Stadtteil San Miguel Chapultepec in Mexiko-Stadt fertigstellte – für die von Gianni Jetzer kuratierte Show „Best of All Worlds“. Janitz ‘polychrome Leinwände mit breiten Pinsel- und Rakelspuren aus Öl, Mehl und Wachs sowie seine ersten Arbeiten zu Keramikfliesen und einer minimalistischen Fuchsia-Fliesenkomposition aus Beton, die neben dem Aquamarin-Innenpool des Hauses angeordnet sind, zeigen seine eigene Tendenz zur Selbstbeobachtung ( Als Doktorand in Deutschland spezialisierte er sich auf Indologie und vergleichende Religion und widmete sich anschließend 10 Jahre lang der Meditation, bevor er sich der Malerei widmete. Vor den leuchtenden Wänden des Hauses in Weiß, Kobalt und Zitronengelb wirken die Stücke faszinierend. „Dies ist kein Gespräch auf Augenhöhe“, sagt Janitz über die Interaktion seiner Arbeit mit der des Architekten. “Ich komme als Devotee herein.” Er enthielt jedoch eine Note des Trotzes. Während die meisten Stücke in der Ausstellung so hell sind wie das Haus selbst, haben Jetzer und Janitz „Álgebra Sin Color“ (2021), eine 6½ Fuß mal 5 Fuß große Leinwand in Schwarzweiß, an eine Premiere gehängt -Bodenterrasse. “Dieser ist Anti-Chucho Reyes”, sagt Janitz mit einem Lachen und spielt auf Barragáns häufigen Mitarbeiter und Meister der Farbe an. “Best of All Worlds” ist bis zum 8. Mai in der Casa Gilardi in der Calle Gral zu sehen. Antonio, León 82, San Miguel Chapultepec, Mexiko-Stadt, archivocolectivo.mx.
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