Die T-Liste: Fünf Dinge, die wir diese Woche empfehlen


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Besuchen Sie dies

Am Freitag wird in der Innenstadt von New York eine neue Art von Gemischtwarenladen eröffnet, der sowohl von Nostalgie und Empathie als auch von Funktion geprägt ist. Der erste Ausflug des Modestylisten Beverly Nguyen in den Einzelhandel, der zweimonatige Pop-up-Laden Beverly’s NYC, bietet eine streng bearbeitete, erschwingliche Auswahl an Haushaltsgegenständen – einschließlich des perfekten Martini-Glases, der Pfeffermühle und der gusseisernen Pfanne Olivenöl, das sie in Zusammenarbeit mit einem Familienunternehmen in Santa Ynez, Kalifornien, herstellte – in einem Raum in Chinatown, der das gleiche Gefühl von Wärme und Intimität hervorruft wie die Dinnerpartys, die sie vor der Pandemie regelmäßig in ihrer Wohnung in Manhattan veranstaltete. Das Interieur war eine Zusammenarbeit zwischen Nguyen und zwei ihrer engen Freunde, dem Architekten Louis Rambert, der für seine Arbeit mit der Firma Rafael de Cárdenas bekannt ist, und dem Filmproduzenten Kelly McGee (Nguyens Partner im Projekt) Mit Blumentapeten des in New York ansässigen Superflower Studios sowie einer maßgefertigten nierenförmigen Keramikverpackung von Fefo Studio in Brooklyn. Aber Nguyens größter Einfluss war vielleicht ihre Großmutter, die in den 1960er Jahren ein Eisenwarengeschäft in Bien Hoa, Vietnam, besaß. Erst nachdem sie zu ihrem Geist gebetet hatte, als ein früherer Ort durchbrach, sicherte sich Nguyen den Veranstaltungsort. Ihre Familie ist auch in einer Reihe einfacher, superweicher Handtücher und Tischwäsche vertreten, die Nguyen zusammen mit ihren Eltern, vietnamesischen Einwanderern, entwickelt hat, die nach ihrer Ankunft in den USA als Flüchtlinge in den 1980er Jahren mit der Herstellung von Kleidung begannen. Sie hofft, dass der Raum, der früher ein chinesischer Tempel war, ihren chinesischen Nachbarn, von denen viele seit Jahrzehnten in der Nachbarschaft leben, und Neulingen in der Stadt, die hier ein Zuhause suchen, gleichermaßen willkommen sein wird. Wie sie es sieht, “ist der Laden wirklich für jeden, der sein eigenes Gespräch und seine eigene Community aufbauen möchte.” Beverlys NYC, 22 Ludlow Street, New York, NY 10002, beverlys.world.


Für alle, die es wollen Um nachhaltiger und achtsamer zu essen, ist die Entdeckung von Pyscis, einem Gourmet-Fischkonservenunternehmen aus Wien, willkommen eins. Erstellt von Marwan Saba, der Pyscis, Inhaber von Hans Reh, einem auf Fischkonserven spezialisierten Lebensmittelhändler, und seiner Tochter Song-I Saba, verkauft saisonalen pelagischen Fisch, der verantwortungsbewusst aus spanischen Gewässern stammt und in begrenzten Mengen verpackt ist. Es ist Das Angebot umfasst Miesmuscheln, Thunfisch und zwei Arten von Sardinen, die jeweils mit einem hochwertigen Olivenöl verzinnt sind, das speziell für eine gute Paarung ausgewählt wurde mit dem Fisch. „Keine der von uns verwendeten Unterarten wurde überfischt“, erklärt Song-I die Nachhaltigkeitsanstrengungen der Marke. „Diese Fische, wie beim Bullet Thunfisch, sind in der Branche weniger bekannt, aber tatsächlich gesünder: Weil sie jünger sind, reichern sie nicht so viele Toxine an. “ Jede Dose ist in weißes Pergamentpapier eingewickelt, das mit einer Zeichnung des Fisches verziert und von einem Naturkautschukband zusammengehalten wird. Während die Methoden zur Konservierung nicht gekühlter Lebensmittel seit 1809, als Napoleon sie verlieh, weitgehend unverändert geblieben sind Nicolas Appert – bekannt als der Vater von Canning – 12.000 Franken für den Gewinn eines Wettbewerbs, um die beste Methode zur Aufbewahrung von Rationen für seine Truppen zu finden. Pyscis ‘subtile Berührungen machen jede Dose aus einzigartig lecker. Bei einer kürzlichen Erkältung Nachts rollte ich die Deckel der Sardinen, der handgeschälten Muscheln und des Thunfischs zurück. Ich machte einen schnellen Salat, machte etwas Butter weich und riss gutes Brot auseinander. Ich fütterte keine Armee, aber als ich Tartine nach Tartine versammelte, fühlte ich meine Entschlossenheit Rückkehr – zumindest für den Abend. Ab etwa 9 US-Dollar pyscis.com.


Sieh dir das an

In der Folklore der Mädchen in Vorstädten bleibt das Einkaufszentrum ein Symbol für Freiheit und Fantasie. Zumindest glaubt die Multimedia-Künstlerin Maggie Lee, deren neueste Installation „Daytime Sparkles“ diese Woche in Zusammenarbeit mit Whitney bei Nordstrom debütiert Programm für aufstrebende Künstler des Museums. Lee, die nach der Schule im Kaufhaus New Jersey, in dem sie arbeitete, ihre Mutter besuchte, beschreibt ihre Zeit in diesen Räumen als von Popmusik, ständig wechselnden Displays und geschäftsspezifischen Düften dominiert. Für ihre Installation stützte sie sich auf diese Erinnerungen sowie auf ihr eigenes Jahr 2000 Girl-Power-Stil und die 1996 DJ Screw Mixtape „Ballin in da Mall“, um ein Stück zu kreieren, das spricht Selbstfindung und Unabhängigkeit von Teenagern. Das Werk befindet sich im fünften Stock von Nordstroms New Yorker Flaggschiff in der West 57th Street und umfasst zwei rostfarbene Sofas, die einen niedrigen Tisch umrahmen, auf dem Lee eine Reihe von Nordstrom-Waren aufbewahrt hat, und auf dem zwei analoge Fernsehgeräte stehen, auf denen DIY gespielt wird Werbespots dass die Künstlerin sich selbst gefilmt hat. Die hohen weißen Wände, die die Szene umgeben, sind mit funkelnden Formen, farbenfrohen LED-beleuchteten Fenstern, „No Loitering“ -Schildern und einer massiven Projektion eines Kandelabers geschmückt, der in Halsketten tropft, während ein von Lee in Zusammenarbeit mit dem Komponisten und Künstler Stefan Tcherepnin spielt im Hintergrund. Die Käufer sollen sich mit der Installation beschäftigen – sich auf den Sofas zurücklehnen, den Kopf zur Musik neigen – eins werden mit dem Kunstwerk und zeigt genau, wofür Lee nostalgisch ist: einen öffentlichen Treffpunkt, an dem die jüngeren Versionen von uns frei laufen können. “Daytime Sparkles” wird bis zum 16. Mai in der 225 West 57th Street, New York, NY 10019 zu sehen sein.


trage das

Der im mexikanischen Bundesstaat Jalisco geborene Künstler Martín Ramírez reiste 1925 nach Kalifornien, um an den Eisenbahnen und in den Minen zu arbeiten. Als die Weltwirtschaftskrise eintrat, war Ramírez, der kein Englisch sprach, ohne Arbeit oder Unterkunft und wurde von der Polizei aufgegriffen und gegen seinen Willen in ein staatliches Krankenhaus eingeliefert. er wurde schließlich mit diagnostiziert katatonische Schizophrenie. Er verbrachte die letzten 30 Jahre seines Lebens in psychiatrischen Einrichtungen, wo er für sich blieb, aber eine Reihe von Zeichnungen anfertigte, die Bilder von katholischen Heiligen, Cowboys und Bahngleisen sowie komplexe Geometrien enthielten. Seit seinem Tod im Jahr 1963 ist er weithin als autodidaktischer Meister anerkannt und wurde Gegenstand verschiedener bedeutender Museumsausstellungen. Jetzt wird er vom französischen Modelabel Lemaire gefeiert, das in Zusammenarbeit mit dem Nachlass des Künstlers im vergangenen Herbst mit Ramírez ‘Arbeiten bedruckte Kleidungsstücke aus Baumwollleinen, trockener Seide und Baumwoll-Voile über die (virtuelle) Landebahn geschickt hat. Sarah-Linh Tran, die Co-Kreativdirektorin des Hauses, sagt, dass die tragische Geschichte der Künstlerin mit unserer Zeit übereinstimmt, aber es ist nicht das, was sie zuerst sieht: „Auffällig ist, dass er die Kraft hatte, die Isolation zu überwinden und eine zu schaffen intime Topographie. ” Und sicherlich waren die Erdtöne und die präzise Zeichnungskunst der Werke eine natürliche Ergänzung zu Lemaires Ästhetik. Die Marke würdigte letzteres, indem sie auf einen Copy-and-Paste-Ansatz verzichtete und stattdessen Ramírez ‘lebendiger Linienarbeit erlaubte, die Silhouette jedes Stücks zu bestimmen, wie bei einem Hemd mit einem schiefen Knopf, das einen Schritt für die Themen „Pferd und Rider “(1953), was das Gefühl verstärkt, dass sie in Bewegung sind. Trans Lieblingsdesign ist ein Fallschirmkleid mit einer mexikanischen Madonna. “Es ist, als würde sie Verstecken um den Körper des Trägers spielen”, sagt sie. Die Kapselsammlung wird am 2. April veröffentlicht. us.lemaire.fr.

Monument Lab, ein in Philadelphia ansässiges Kreativstudio, das 2012 von Paul Farber und Ken Lum gegründet wurde, um das Engagement der Community für öffentliche Kunst durch Ausstellungen und Forschungsinitiativen zu erleichtern, hat kürzlich eine kostenlose Augmented Reality-App gestartet: OverTime. Entwickelt in Zusammenarbeit mit der Produktionsfirma Die von der Knight Foundation unterstützte Dream Syndicate-Software ermöglicht es Benutzern, kostenlose historische Stadtrundfahrten zu unternehmen. Die erste Reise der App beginnt auf den Stufen des Philadelphia Museum of Art und wird von der lokalen Dichterin und Aktivistin Ursula Rucker geleitet. Scannen Sie den Boden mit Ihrem Smart-Gerät und Rucker erscheint auf dem Bildschirm und heißt Sie in Philadelphia willkommen. Von dort aus können Benutzer aus drei verschiedenen Touroptionen wählen: Es gibt die virtuelle Lebenszeitleiste, mit der Benutzer von 10.000 Jahren vor der Common Era bis 2021 versetzt werden. City Sightlines, die Philadelphias Entwicklung von einer frühen „grünen Landstadt“ zu einer blühenden Stadt abbildet; und Statuengeschichten, die sich mit der Geschichte der Rocky Balboa-Statue und anderer denkmalgeschützter Figuren befassen. Jede Route ermöglicht es den Teilnehmern, die verborgenen Erzählungen unter den Füßen zu erkunden, beispielsweise die Tatsache, dass die Stufen des Museums – und ein Teil des Gebäudes selbst – vom afroamerikanischen Architekten Julian Abele im frühen 20. Jahrhundert oder vor der Ankunft von William Penn entworfen wurden 1682 wurde das Land von den Lenape, den Indigenen der Region, bewohnt. Während der gesamten Tour bittet Rucker die Benutzer, drei Fragen zu beantworten: „Was ist hier passiert? Was können Sie von hier aus sehen? Was bedeutet diese Statue für dich? ” Über die App übermittelt, werden die Antworten laut Farber und Lum Teil des kollektiven Gedächtnisses der Stadt. Es ist eine Geste, der Rucker selbst zustimmt: “Sollten wir sie überhaupt noch Denkmäler nennen?” Sie sagt von öffentlichen Statuen und Institutionen. „Alle unsere Erinnerungen sind wichtig. Wir sind unsere eigenen Denkmäler. “ Laden Sie die App herunter Hier für iOS. Eine App für Android-Nutzer wird noch in diesem Jahr verfügbar sein.


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