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Die Debütausstellung der Malerin Carole Wantz
Für Architekturbegeisterte bietet Columbus, Indiana, viele Attraktionen mit Gebäuden berühmter Persönlichkeiten wie Eliel Saarinen, Harry Weese, IM Pei und Deborah Berke. Aber als ich letzten Sommer pilgerte, war meine größte Entdeckung nicht die Mitte des Jahrhunderts; Es war das Werk der autodidaktischen Künstlerin Carole Wantz, die in den 1970er und 1980er Jahren mehr als 150 Gemälde ihrer Bewohner schuf. Jetzt über 35 Ihre Stücke sind im Indiana State Museum in Indianapolis ausgestellt und markieren Wantz ‘erste Museumsausstellung im Alter von 81 Jahren. Die Ausstellung wurde von Richard McCoy, dem Geschäftsführer der Landmark Columbus Foundation, kuratiert und bietet einen Einblick in die Ausstellung des Künstlers Oeuvre mit Stücken, die an die der amerikanischen Volkskünstlerin Oma Moses erinnern: „Ich war fasziniert und bezaubert von ihr“, sagt Wantz über die Künstlerin, die ihrer Meinung nach ihre Technik des „Malens von Erinnerungen“ inspiriert hat. Wantz zeichnete alltägliche Szenen wie die Schwimmwettkämpfe ihrer Tochter und die Hockeyspiele ihres Sohnes auf, aber es war ein Auftragsporträt des Philanthropen J. Irwin Miller, eines der bekanntesten Meister der Columbus-Architektur (er lebte in einem von Eero Saarinen entworfenen Haus) 1975 startete ihre Karriere. Das Stück, das verschiedene Aspekte des Lebens in Columbus zusammen mit Szenen von Menschen oder Orten zeigt, die für Miller wichtig sind, ist das Ergebnis mehrwöchiger Interviews, in denen Wantz Miller und die ihm am nächsten stehenden Personen aufforderte, ihre Geschichten aus seinem Leben zu erzählen woraus sie schöpfen würde. Das Porträt erregte so viel Aufmerksamkeit, dass Wantz bald für mehr Auftragsgemälde gesucht wurde, vor allem von der oberen Ebene der Columbus-Gesellschaft. Fünfzig Jahre später wird sie endlich fällig. “Das Kunstwerk von Carole Wantz: Gesammelte Geschichten aus Columbus, Indiana” ist bis zum 25. Juli im Indiana State Museum in Indianapolis zu sehen. indianamuseum.org.
Taiwan ist eine Insel mit 23 Millionen Einwohnern, die sich sehr für Lebensmittel interessieren. Und jetzt haben einige seiner Lebensmittel den Weg zu nordamerikanischen Ufern gefunden. Kleine, handgemachte Sojapaste, ein alltägliches Gewürz für Knödel oder Rübenkuchen, wird traditionell durch Kochen von Klebreiskörnern und Wasser mit Sojasauce hergestellt, wodurch ein dicker, glänzender Körper entsteht, der der Austernsauce ähnelt. Yu Ding Xing, ein Familienunternehmen in XiLuo, stellt es immer noch auf diese Weise her, zusammen mit einer Reihe von Sojasaucen aus schwarzen Sojabohnen, die auf natürliche Weise in Terrakotta-Fässern fermentiert und dann mit Holz gebrannt werden. Eine der bemerkenswerten Sojapasten der Marke wird mit Misopaste gemischt, um einen glatten und gießbaren Umami-Ausbruch zu erzielen. Eine andere Sorte, die Mirin und Lakritz enthält, hat subtile Noten von Schokolade und Anis. Yu Ding Xing-Produkte werden online von Yun Hai verkauft, einer E-Commerce-Website, die 2018 von Lisa Cheng-Smith und Ivan Wu gestartet wurde und auf taiwanesische Zutaten für die Speisekammer spezialisiert ist. Cheng-Smith persönlich beträufelt diese gerne auf blanchiertem Grün oder bürstet sie auf Frühlingszwiebelpfannkuchen. “Es ist im Wesentlichen eine noch vielseitigere Sojasauce mit etwas mehr Süße und Körper”, sagt sie. In diesem Jahr wird Yun-Hai seine kleine Sammlung taiwanesischer Zutaten um mehrere weitere Produkte erweitern, darunter kaltgepresste schwarze Sesampaste oder „Taiwans Nutella“, wie Cheng-Smith es beschreibt. Ab 14 US-Dollar yunhai.shop.
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In Brooklyn wird ein Restaurant und eine kulinarische Residenz eröffnet
Nach sechs Jahren des Ausbaus des Kochresidenzprogramms auf drei Plätzen in Paris (L’Adresse, En Face Wine Bar und L’Entrepôt), dem Trio hinter der Restaurantgruppe Fulgurances – Rebecca Asthalter, Hugo Hivernat und Sophie Coribert – haben kürzlich ihre Vision mit einem Außenposten mit 34 Sitzplätzen in Brooklyns Stadtteil Greenpoint in den USA gebracht. Das Restaurant wurde diese Woche eröffnet und befindet sich in einem ehemaligen Waschsalon in einem denkmalgeschützten Gebäude in der Franklin Street. ausgewählt aufgrund der Größe des Standorts und der europäischen Atmosphäre der Straße. Das zurückhaltende Interieur wurde vom lokalen Architekturbüro Re-ad entworfen. Während der Raum viele historische Details wie die Blechdecke, unverputzte Ziegelwände und die originale Waschsalonbeschilderung bewahrt, spielt er auch zeitgemäßere Pariser Akzente aus maßgefertigten Wandlampen und Fliesen zu Parkett und Holzmöbeln. „Es gibt wirklich starke Verbindungen zwischen diesem Raum und L’Adresse in Paris“, erklärt Hivernat, der in Brooklyn lebt. “Es war entscheidend, dass die Essenz der Fulgurances intakt bleibt.” Ebenfalls im Sinne der Gruppe wird der Fulgurances Laundromat als kulinarischer Inkubator für junge internationale Köche fungieren. Beginnend mit der chilenischen Köchin Victoria Blamey, gleich neben ihrem Wohnsitz in den Blue Hill Stone Barns, gefolgt von dem amerikanischen Koch Aaron Rosenthal, der zuvor im September Sous-Chef war, wird jeder Bewohner die Küche für drei bis sechs Monate übernehmen. „Wir möchten, dass die Gäste sehen, was diese Köche tun können, wenn sie einen Freibrief erhalten und im Rampenlicht stehen“, sagt Asthalter. fulgurances.com.
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Auf Netflix eine neue Staffel von “Special”
Im Jahr 2019 schrieb und spielte Ryan O’Connell in einer halbautobiografischen Kurzform-Netflix-Komödie „Special“ über einen schwulen Mann mit Zerebralparese, der sich in Los Angeles zurechtfand und sowohl zärtlich als auch bissig war Art und Weise, wie Menschen, die nicht behindert sind, über diejenigen stolpern, die es sind. Jetzt ist die Show für eine zweite (und letzte) Staffel zurück, mit 30-minütigen Folgen – doppelt so lang wie beim letzten Mal -, die ein neues Selbstvertrauen zeigen, das das Wachstum ihres Protagonisten widerspiegelt, der vom Showrunner gespielt wird und seinen Namen und seinen ironischen Witz teilt , geschliffen aus Jahren als Online-Autor. “Ich brauchte bestimmte Momente, um zu atmen und zu schwingen, und in 15 Minuten, Schatz, können sie nicht”, schrieb mir der 34-jährige O’Connell in einer E-Mail. “Ich wollte der Welt zeigen, was ich tun kann, wenn mir die richtige Zeit und die richtigen Ressourcen zur Verfügung stehen.” Nachdem ich die neuen Episoden schnell beendet hatte, stellte ich fest, dass eines der vielen Talente von O’Connell darin besteht, Charaktere zu erschaffen, die sich real anfühlen – im Gegensatz zu anderen Sitcoms ist niemand übermäßig ehrgeizig, sympathisch oder auf Lager, aber sie verdienen immer noch das notwendige Mitgefühl – und dann fantastische Schauspieler wie Max Jenkins, Punam Patel und Jessica Hecht einzustellen, die diesen komplizierten Rollen Nuancen, Humor und ein bisschen Selbstlosigkeit verleihen. “Ich bin so eine Schlampe für das Casting”, fügt O’Connell hinzu. “Mein armer Casting-Direktor wurde ständig belagert, als ich 30 Optionen für eine Person schickte, die einen zweizeiligen Teil hat.” netflix.com.
Laut dem alten chinesischen Philosophen Lao Tzu „kann man Ton zu einem Gefäß formen, aber es ist seine Leere, die ihn nützlich macht.“ Es ist ein Zitat, das Jenn Tardif vom Achtsamkeitskollektiv am Herzen lag 3rd Ritual, der im vergangenen Jahr mit der Keramikkünstlerin Julianne Ahn von Object & Totem zusammengearbeitet hat, um ein Stück zu schaffen, das „so nützlich wie schön ist, auch wenn es leer gelassen wird“, sagt Tardif. Das Ei, wie es genannt wird, ist ein Keramikgefäß, das einem Straußenei nachempfunden ist und von der japanischen Tradition des Ikebana oder Blumenarrangements inspiriert ist. Mit einer Körpergröße von 5 Zoll ist es perfekt, sich auf ein Bücherregal zu setzen. Es hat drei kleine Löcher oben und eine hohle Mitte, um Blumen zu zeigen, Weihrauch zu halten oder kleine Andenken zu verstecken (heben Sie die Kuppel einfach von der Basis ab, um einen heiligen Platz zum Verstauen freizulegen ein spezielles Objekt oder eine Notiz). Zur Herstellung des Eies wird die Form mit einer Gipsform eingestellt, anschließend gereinigt, in einem Ofen gebrannt, gewachst und glasiert – und erneut gebrannt. Als letzten Schliff wird verdünnte Tusche von Hand in das Ei eingerieben, um die dünnen, eierschalenartigen Risse hervorzuheben, die nach dem Brennen auftreten. Jede Keramik wird mit einer Karte geliefert, die ihren neuen Besitzer einlädt, an einem meditativen Ritual teilzunehmen, indem sie ihre eigene Auswahl an Stielen arrangiert oder einen neuen Altarraum in ihrem Haus schafft. $ 150, 3rdritual.com.
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