Die seltsame Freude, der Polizei zuzusehen, wie sie einen Picasso fallen lässt


Als ich war Als Kind erinnere ich mich, dass ich aus dem Museum of Modern Art in New York getrieben wurde, nachdem ich versucht hatte, ein Gemälde von Ellsworth Kelly anzufassen. Ich war verwirrt, als ich alarmierte Stimmen hörte, als ich mich dem Gemälde mit ausgestreckter Hand näherte. Ich konnte die Stimmen nicht mit mir selbst in Verbindung bringen, weil mir das, was ich tat, sehr logisch erschien: Ich fühlte mich von einem tiefen Rot angezogen, also wollte ich es anfassen.

Wir leben nicht sehr bequem mit Kunst. Es gibt andere Arten von wertvollen Gegenständen, mit denen wir leichter koexistieren können: Sport-Erinnerungsstücke, antike Möbel, Musikinstrumente, Luxusuhren und Handtaschen. Wir handhaben und tragen und berühren diese Dinge, vielleicht weil wir sie als Objekte mit einem bestimmten Zweck oder Zweck wahrnehmen. Aber der Status von „Kunst“ erhebt das Objekt oft zu etwas, mit dem wir uns schwer tun, natürlich zu leben.

Das zu sehen ist wie den Albtraum eines anderen zu sehen.

Das hat praktische Gründe. Kunst soll oft visuell begegnet werden, ausgestellt, außerhalb der Reichweite der Finger. Es kann zerbrechlich sein und dauerhaft geschützt werden – besonders wenn wir entschieden haben, dass es als Teil unseres kulturellen Erbes erhalten werden muss. Und doch habe ich mir das Video des fallenden Picasso immer wieder angeschaut und empfand keine Bestürzung, sondern einen Anflug kindlicher Freude. Es war eine vage transgressive Erfahrung, die üblichen Regeln zu beobachten – mit Vorsicht behandeln, mit Vorsicht vorgehen – so beiläufig gebrochen sein. Eine Grenze wurde überschritten. Dies war die Umkehrung einer anderen Transformation: Wenn eine vergessene Leinwand auf einem Dachboden als Rembrandt oder van Gogh erkannt wird und plötzlich Bedeutung und Wert gewinnt. Hier können wir das Gegenteil beobachten. Ganz kurz wird ein Gemälde von Pablo Picasso zu einem alltäglichen Objekt, das auf den Boden fällt und wieder aufgenommen wird. (Auch der Dieb verwandelte die Kunst in etwas Fußgängerisches; während des Überfalls sagte er Berichten zufolge der Polizei, er schnitt sich die Hand ab, wischte sie mit der Skizze aus dem 16. Jahrhundert ab und warf das Stück dann in einer Toilette weg.)

Bevor ich dieses Video sah, dachte ich, dass ich die Kunst satt habe. Ich schreibe unter anderem für meinen Lebensunterhalt darüber, aber nach einem Jahr ohne Museen verspürte ich nicht den erwarteten Wunsch, zurückzukehren. Erst nach mehrmaligem Anschauen dieses Videos fiel mir ein: Was ich satt hatte, war nicht Kunst sondern die Vorhersehbarkeit, wie wir ihr begegnen. Es ist immer auf Distanz, oft hinter Glas, oft in sterilen Galerien, die an Flughäfen erinnern. Ein Großteil der Kunst der Welt ist überhaupt nicht anzutreffen; der finanzielle wert von kunstwerken hat immer mehr sammler dazu veranlasst, sie als investition zu erwerben und ungesehen in klimatisierten tresoren aufzubewahren.



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