In einem trostlos entfernten Jahr entstand eine Welle überschwänglicher Designer, die traditionelle Strickwaren mit neuen Denkweisen über Farben, Form und Technik aufrüttelten. Ihre Strickwaren boten sowohl Komfort als auch Möglichkeiten zur isolierten Selbstdarstellung. Als ein Blick auf die Rückkehr des normalen Lebens beschreitet jeder Designer einen etwas anderen Weg durch eine destabilisierte Modebranche.
Hier sind die Strickerinnen auf unserem Radar:
YanYan
Designer: Phyllis Chan und Suzzie Chung
Alter: 34
Wohnort: Hong Kong
Frau Chan war eine ehemalige Direktorin für Strickwaren bei Rag & Bone in New York, wo sie 10 Jahre lang lebte. Frau Chung war Grafikdesignerin für bekannte Marken und Kaufhäuser in Hongkong.
“Wir waren beide nur verzweifelt nach Veränderungen und danach, Dinge auf eine andere Art und Weise zu tun”, erklärte Frau Chan ihre Motivation, YanYan 2019 zu starten.
Sie wollten auch ein kulturelles Erbe erkunden, das aus dem Aufwachsen in Hongkongs Schmelztiegel stammt. Von ihrem winzigen Büro in einer Bekleidungsfabrik aus, in der häufig Reste von Garn verwendet werden, um limitierte YanYan-Stücke herzustellen, analysieren sie ihre ethnische Zugehörigkeit, indem sie klassische chinesische Designelemente „kirschenpflücken“ und sie mit popkulturellen Referenzen aus aller Welt mischen .
Gestrickte Cheongsams und Kung-Fu-Jacken erhalten eine Wendung mit regenbogenfarbenen Farben und Druckinspirationen, die sie aus Quellen beziehen, die so unwahrscheinlich sind wie die Architektur der öffentlichen Wohnsiedlungen der Stadt. Auch in der Mischung? Verspielte Strickhalfteroberteile, Bikershorts und übergroße Strickjacken. Kunden sagen ihnen oft, dass sie die Stadt in vielen Stücken sehen, auch wenn sie noch nie in Hongkong waren.
Frau Chung sagte, dass YanYan, was auf Kantonesisch „jeder“ bedeutet, Garne aus Italien, Schottland und Japan verwendet, aber stolz „Made in China“ ist. “Wir wissen, wie dieses Label im Ausland wahrgenommen werden kann”, sagte sie, “aber wir wissen, wie viel Talent es hier gibt, das nicht immer Anerkennung findet.” EP
Rui
Designer: Rui Zhou
Alter: 27 Jahre
Wohnort: Shanghai
Als Absolventin der Tsinghua-Universität in Peking und der Parsons in New York, die sich bei Praktika bei DKNY und Alexander Wang die Zähne geschnitten hat, wusste Frau Zhou immer, dass sie ein eigenes Geschäft eröffnen wollte. Sie lebt jetzt in Shanghai und ihre Bodys mit zweitem Hautausschnitt haben ihren Weg zu Solange Knowles gefunden, der koreanischen Kult-Girl-Band ITZY und Dua Lipa, die für das Januar-Cover von Rolling Stone eine kaum vorhandene Mesh-Iteration in Violett und Grün trugen.
“Meine Arbeit ist eine Erforschung der innigen Spannung zwischen Stoff und Körper”, sagte Frau Zhou, die dieses Jahr Finalistin für den LVMH-Preis ist. Als Designerin, die lieber an Schaufensterpuppen arbeitet als zu skizzieren, fügte sie hinzu, dass ihr Fokus wie bei der japanischen Wabi-Sabi-Ästhetik oft auf der Schönheit lag, die aus der Unvollkommenheit herrührt.
Ihre weblike elastischen Strickwaren, die oft mit winzigen schillernden Perlen zusammengehalten werden, legen die Haut frei und schützen sie. Es handelt sich möglicherweise nicht um konventionelle Oberbekleidung, aber Frau Zhou sagte, dass sie jetzt in 20 Geschäften weltweit vorrätig ist. EP
Hoffe Macauley
Designer: Hoffe Macauley
Alter: 25 Jahre
Wohnort: Portstewart, Nordirland
Das Streben nach Gemütlichkeit war zu Beginn der Pandemie auf einem Allzeithoch und veränderte das Leben von Frau Macauley. Im April verließ sie ihren Job in einem Supermarkt, um sich auf ihr Modelabel zu konzentrieren, da ihre klobigen, bonbonfarbenen Strickwaren zu Katzenminze für die heimatgebundenen Instagram-Horden wurden.
Zu dieser Zeit machte Frau Macauley alles selbst. Jetzt hat sie ein Team von 15 lokalen Strickern. Free People hat einige ihrer Entwürfe aufgegriffen, und Naomi Osaka erschien auf dem März-Cover von GQ in einer ihrer farbblockierten Jacken.
Frau Macauley wurden im Alter von 6 Jahren von ihrer Großmutter grundlegende Nadelfertigkeiten beigebracht, aber sie strickte erst 2018 eine volle Jacke und verwendet keine Nadeln mehr, sondern ihre Finger.
“Ich würde mich nicht als Strickerin bezeichnen, weil ich nicht weiß, wie man altmodisch strickt”, sagte sie. “Ich würde nicht in der Lage sein, einem Muster zu folgen – alle meine Strickwaren sind es, die ich mir ausgedacht habe.” Was bedeutete, dass sie während der Pandemie, um ihr neues Strickerteam auszubilden, diese per Video unterrichten musste.
“Nicht jedes Stück wird genau gleich aussehen”, sagte Frau Macauley. “Aber ich mag das.” JT
Lukhanyo Mdingi
Designer: Lukhanyo Mdingi
Alter: 29 Jahre
Wohnort: Kapstadt
Herr Mdingi sammelte Erfahrung in den Bereichen Modemedien, Einzelhandel, Styling und Art Direction, bevor er erkannte, dass sein Herz auf Modedesign gerichtet war und er 2015 sein eigenes Label gründete. In Zusammenarbeit mit lokalen Modellbauern und den Strickgemeinschaften am Ostkap entwirft Herr Mdingi Strickwaren, die die Lücke zwischen handwerklichem und modernem Design schließen.
“Unser Wachstum war null bis zwei, nicht null bis 100, aber ich bin damit zufrieden”, sagte er. “Unsere Wurzeln liegen in menschlichen Händen und dem, was wir in diesem Land zur Verfügung haben.”
Die neueste Kollektion von Mr. Mdingi, Coutts, enthielt texturierte Strickwaren auf ärmellosen Westen, Kleidern mit Fransen und langen drapierten Schals. Es wurde im Februar auf der Pitti Uomo in Florenz vorgestellt und von seinem verstorbenen Freund und südafrikanischen Designerkollegen Nicholas Coutts inspiriert, einem weiteren Anhänger nachhaltiger gewebter Textilien. Herr Mdingi ist auch Finalist für den LVMH-Preis.
“Diese Plattform und Präsenz zu haben und Teil eines globaleren Marktes zu sein, war bereits von unschätzbarem Wert”, sagte er. “Ich und meine Mitarbeiter können unsere Geschichte einem ganz neuen Publikum erzählen.” EP
MaXhosa Afrika
Designer: Laduma Ngxokolo
Alter: 34 Jahre
Wohnort: Johannesburg
Herr Ngxokolo startete sein Label im Jahr 2010, nachdem er eine Sammlung von Hochschularbeiten erstellt hatte, die von einem zeremoniellen Übergangsritus in der Xhosa-Stammesgruppe inspiriert war. Wenn ein junger Mann 18 Jahre alt ist, kauft ihm seine Familie einen neuen Kleiderschrank, um seinen Eintritt ins Erwachsenenalter zu markieren. Herr Ngxokolo, der mit den herkömmlichen dunklen Farben und den eurozentrischen Marken unzufrieden war, entschied sich für eine Alternative. Seine ursprüngliche Linie – Strickwaren, die von traditionellen Xhosa-Perlenmustern und Artefakten inspiriert sind – hat seitdem eine Luxusmarke mit dem beliebten Spitznamen „Missoni of Africa“ hervorgebracht.
“Ich mag es, weil es widerspiegelt, dass die Menschen sehen, dass wir einen sehr hohen Standard an Design und Qualität haben, aber ich hoffe auch, dass die Menschen im Laufe der Zeit, wenn sich die Wahrnehmungen ändern, auch Luxus aus Afrika annehmen werden, ohne Vergleiche anzustellen”, sagte Ngxokolo. Anfangs war die lokale Fertigung eine Herausforderung, aber er kaufte eine Strickwarenfabrik in Johannesburg und schulte das Personal für die Herstellung seiner Entwürfe.
Herr Ngxokolo war in Südafrika bekannt und für Runway-Shows auf der New York Fashion Week bekannt. Sein internationaler Ruf wurde jedoch gestärkt, als die Kostüme von MaXhosa Africa in „Coming 2 America“ eine Hauptrolle spielten.
“Das Ethos meiner Marke ist zutiefst darauf ausgerichtet, mein Erbe im Rest der Welt bekannt zu machen”, sagte er. EP
Paolina Russo
Designer: Paolina Russo
Alter: 25 Jahre
Wohnort: London (über Ontario, Kanada)
Als Paolina Russo letztes Jahr ihren Abschluss in Central Saint Martins machte, arbeitete sie bereits an einer Zusammenarbeit mit Adidas, die zwischen Großbritannien und Deutschland flog, um die Fabriken des Unternehmens zu besuchen und die Archive der Trainer und Trainingsanzüge zu durchsuchen.
Frau Russo wuchs in den Vororten von Toronto auf, spielte Sport (sie war in Taekwondo national wettbewerbsfähig) und durchsuchte Secondhand-Läden. Zwei Zeitvertreibe, von denen sie nie erwartet hatte, dass sie sie in eine Karriere in der Mode führen würden. Sie hatte nicht einmal vor, Mode zu studieren.
Damals war ihre einzige Strickfertigkeit das einfache Häkeln von Hand, weit entfernt von den hochtechnischen futuristischen Strickmustern und optischen Täuschungsmustern, die zu ihrer Signatur geworden sind. Als Praktikantin bei Maison Margiela fiel sie John Galliano auf, der sie als “Muse” und “Instagram Babe” bezeichnete.
Frau Russos Arbeit für Adidas umfasst reflektierende Korsettoberteile, farbblockierte Sportminis und Bodys in Schachbrettmuster und Streifen. Die Stücke sind sexy und cool, ohne zu weit von Sportlichkeit abzuweichen. Sie wird im Herbst ihre erste vollständige Solokollektion veröffentlichen, aber sie wird nicht weit von Sportbekleidung entfernt sein.
“Ich denke, es ist wirklich die Welt von Paolina Russo”, sagte sie. “Es wird immer der Kern der Marke sein.” JT
Kepler
Designer: Alexandra Hadjikyriacou und Jaimee Mckenna
Alter: 31
Wohnort: London
Wie andere Strickdesignerinnen glauben die Frauen von Kepler an eine langsame und nachhaltige Produktion und daran, dass ihre Herstellung so nah wie möglich an ihrem Zuhause bleibt.
Alexandra Hadjikyriacou und Jaimee Mckenna haben sich 2016, einige Jahre nach ihrem Abschluss am Central Saint Martins, zusammengetan und in den ersten Monaten ihrer Partnerschaft mit Textilresten aus dem Innenarchitekturgeschäft von Frau Hadjikyriacous Mutter experimentiert.
Als Designer wollen sie „Stücke herstellen, die den Test der Zeit bestehen und geschätzt und gesammelt werden können“, sagte Frau Hadjikyriacou. Ihre Arbeit hat eine dekonstruierte mittelalterliche und volkstümliche Romantik, wie ein Pullover mit Rundhalsausschnitt, der auf einer Fechtjacke basiert, mit einem V-förmigen Boden und Schulterschlitzen.
Während die Marke expandiert, wollen sie „einen gesunden, organischen und stetigen Prozess finden“, sagte Frau Mckenna. Anstatt mehrere Sammlungen pro Jahr zu produzieren, hoffen sie, eine große Sammlung zu schaffen, die das ganze Jahr über in Phasen veröffentlicht wird. JT