Designer verwandeln Muscheln in edlen Schmuck

Während eines kürzlichen Urlaubs in Careyes, Mexiko, suchte Sara Beltrán am Strand nach wunderschönen Muscheln für ihre Dezso-Schmuckkollektion ab. Und einen ungewöhnlichen Stein zu finden, denkt sie, sei wie die Entdeckung eines großen Diamanten.

„Erstaunliche Muscheln sind schwer zu finden“, sagte Frau Beltrán, eine in New York ansässige Designerin. „Man kann sie nicht kaufen oder herstellen; Es ist ein Geschenk von Mutter Natur.“

Frau Beltrán gehört zu einer Gruppe von Designern, die bescheidene Muschelschalen mit Edelsteinen sowie Gold und anderen Edelmetallen zu gehobenem zeitgenössischem Schmuck mischen.

Ein weiterer solcher Designer ist Glenn Spiro, der mit Muscheln verzierte Objekte aus der viktorianischen Zeit bei Antiquitätenhändlern kauft und diese Muscheln dann entfernt, um sie für neue Designs zu verwenden. Eines seiner Ohrring-Designs zeigte beispielsweise große Schneckenhäuser, wobei jedes Gehäuse mit einem zentralen 4,5-Karat-Diamanten verziert war, der von mehr als 150 winzigen Diamanten umgeben war, während ein anderes Design grünliche Skaphopodengehäuse, auch Stoßzahnschalen genannt, zeigte, wobei jedes Kahnbein mit acht Birnen besetzt war -Diamanten im Gesamtwert von fast vier Karat und kleine weiße Diamanten im Gesamtwert von fast einem halben Karat. Die Preise beginnen bei 20.000 US-Dollar.

Sogar das französische Haus Boucheron verzierte eine braun-weiß marmorierte Muschel, Conus marmoreus, mit 286 Diamanten von insgesamt 6,54 Karat für eine Brosche Die hochwertige Schmuckkollektion Carte Blanche, ein 26-teiliges Set namens Ailleurs, wurde im Juli 2022 in Paris vorgestellt.

„Das Ziel von hochwertigem Schmuck ist es, Emotionen und Poesie zu wecken, und es ist unsere Pflicht, zu hinterfragen, was als kostbar gilt“, schrieb die Kreativdirektorin des Hauses, Claire Choisne, in einer E-Mail. „Wenn jemand die Botschaft und die Kreativität versteht, wird er oder sie sich in ein solches Stück verlieben, genau wie es Kunden zeitgenössischer Kunst tun würden.“

Sie sagte, während die meisten Menschen „kostbar“ mit großen, glänzenden Diamanten und anderen Edelsteinen assoziieren, sei für sie das Gegenteil der Fall. Ihre hochwertigen Schmuckkollektionen umfassen Bambus, Marmor und Sand: „Ich wollte zeigen, dass wertvolle Materialien auch in der Natur zu finden sind, denn ich denke, sie ist der beste Designer der Welt.“

Während viele solche Ansätze für modern oder neu halten mögen, ist diese Methode der Arbeit mit Shells nicht neu. Diese Designer bringen Muscheln tatsächlich zu ihren Wurzeln zurück: Die meiste Zeit der Geschichte waren Muscheln hochgeschätzt und wurden sogar als Währung verwendet. Beispielsweise wurden Kaurimuscheln bereits im 14. Jahrhundert in Westafrika als Zahlungsmittel und später für den Handel zwischen afrikanischen, asiatischen und europäischen Nationen verwendet. Jahrhundertelang formten die amerikanischen Ureinwohner Muschel- und Muschelschalen zu Perlen, von denen einige zu zeremoniellen Kleidungsstücken und Accessoires hinzugefügt wurden, während andere als Währung namens Wampum verwendet wurden.

In den frühen 1940er Jahren entwickelte sich Muschelschmuck weiter, als Fulco di Verdura, der italienische Aristokrat, der zum New Yorker Schmuckdesigner wurde, Löwentatzen und Jakobsmuscheln zu glamourösen Statement-Stücken verarbeitete, die von Kunden wie der Standard Oil-Erbin Millicent Rogers und der Schauspielerin Paulette Goddard getragen wurden. Der Designer kaufte einige dieser Muscheln vom American Museum of Natural History in New York und ließ sie mit Gold, Diamanten und Saphiren besetzen.

Auch der New Yorker Juwelier Seaman Schepps schuf in den 1940er Jahren seine charakteristischen Turbo-Muschel-Ohrringe. Der Stil entstand, als ein Kunde ihn bat, ein Paar Turbomuscheln aus dem Indischen Ozean in Ohrringe zu verwandeln. Die mit Diamanten und anderen Edelsteinen verzierten Ohrringe sind weiterhin ein Bestseller der Marke, die heute Anthony Hopenhajm gehört.

„Es gibt jede Menge tollen historischen Schmuck“, sagte er. „Aber es gibt nur sehr wenige Designs wie unsere Turbo-Muschel-Ohrringe, die heute noch sowohl von Frauen in ihren Zwanzigern als auch von ihren Großmüttern getragen werden.“

Die organische Schönheit einer Muschel scheint jeden anzuziehen, von Strandräubern, die sie vom Ufer pflücken, bis hin zu Juwelieren, die in ihnen unzählige Möglichkeiten sehen, ihren Designs Textur, Muster und Volumen zu verleihen.

Während Meeresbewohner Schichten aus Kalziumkarbonat absondern, um harte Schalen zu bilden, um ihre weichen Körper zu schützen, entstehen dabei die einheitlichen Muster und unterschiedlichen Farbtöne, die Muscheln so faszinierend machen, sagte Jessica Goodheart, stellvertretende Kuratorin für Mollusken am American Museum of Natural History in New York.

„Die gewundenen Muster entstehen, wenn sich der Körper der Schnecke während der Torsion dreht“, sagte Dr. Goodheart, „und die unterschiedlichen Farben entstehen durch Chemikalien, die entweder intern erzeugt werden oder als Ergebnis von etwas, das mit der Nahrung aufgenommen wird.“ Wenn die Muscheln weggeworfen werden, werden sie schließlich an die Küste gespült.

Viele Menschen assoziieren Muscheln mit lässigen Schmuckstilen, wie den Puka-Muschelketten der 1970er und den Kaurischnecken der 1990er Jahre. Doch heute, da Designer nach ungewöhnlicheren und organischeren Elementen suchen, sind Muscheln wieder in den Vordergrund gerückt.

Der organische Ursprung von Muscheln hat Claudia Ortega, eine in Mexiko-Stadt ansässige Innenarchitektin, zu Frau Beltráns Schmuck hingezogen.

„Sara ist einer der Juweliere, der neue Wege beschreitet und uns zeigt, dass Schmuck nicht so starr sein und nur aus Gold und Edelsteinen bestehen muss“, sagte Frau Ortega, die seit mehr als 20 Jahren Arbeiten von Frau Beltrán sammelt ein Jahrzehnt. „Ihre Stücke sind lustig und nachdenklich, und sie stellen weder Geld noch Wert dar, sondern sagen viel mehr über die Person aus, die sie trägt.“

Für Frau Beltrán liegt der Wert ihrer Entwürfe nicht im Wert von Gold oder Edelsteinen. „Die Muscheln erinnern mich an das Meer, an die Gerüche, die Geräusche und die Ruhe“, sagte sie.

Sie bringt die Muscheln, die sie gesammelt hat – am Strand oder bei Besuchen bei einem Muschelhändler in Paris – nach Jaipur, Indien, wo sie Stücke entwirft, die von der Symmetrie des Art-Déco-Stils inspiriert sind, und sie dann von Kunsthandwerkern herstellen lässt, mit denen sie zusammenarbeitet hat jahrelang funktioniert.

„Ich lege alle Muscheln aus und kombiniere sie mit den Edelsteinen, die ihre Farben und Muster hervorheben“, sagte Frau Beltrán. Zum Beispiel hat sie jeden ihrer weißen, konischen Muschelohrringe mit einem einkarätigen Polki-Diamanten in 18-Karat-Roségold gekrönt; kombinierte eine große orangefarbene Muschelschale mit einem dreikarätigen Madeira-Citrin für eine Halskette; und schmückte eine orange gefleckte Mitra stictica-Muschel mit einem dreikarätigen Citrin im Smaragdschliff, der in 18-karätiges Roségold eingefasst war. Die Preise für ihre Muscheldesigns liegen je nach Edelstein zwischen 1.700 und 20.000 US-Dollar.

Seit 20 Jahren verwendet die brasilianische Designerin Silvia Furmanovich auch natürliche Elemente in ihren farbenfrohen Schmuckstücken. Zu diesen Elementen gehören Bambus, Holz und Muscheln, und sie sucht weiterhin nach anderen ungewöhnlichen Materialien und handwerklichem Kunsthandwerk, um sie in ihre Designs zu integrieren.

Auf einer Reise nach Kyoto, Japan, im Jahr 2019 kaufte sie beispielsweise einige antike Muschelschalen, die mit Blattgold mit Szenen aus der japanischen Literatur bemalt waren, um sie in einem passenden Spiel namens Kai-awase zu verwenden das war während der Edo-Zeit (1603-1868) beliebt. Sie verwandelte diese Muscheln in mit Gold und Diamanten besetzte Ohrringe, von denen einige mit Smaragden, andere mit Feueropalen akzentuiert waren.

Und während einer Reise nach Sedona, Arizona, traf sie einige indianische Künstler, die sich auf das Einlegen von Edelsteinen in Muscheln spezialisiert hatten, und nutzte ihre Fähigkeiten, um eine neue Kapselkollektion von Schmuck zu kreieren, die von ihren traditionellen Motiven inspiriert war. Zu den neuen Stücken gehört ein Satz lavendelfarbener Muschelohrringe mit Amethysten und Diamanten, akzentuiert mit Mosaiken aus Abalone, Perlmutt und Türkis, gefertigt von den Kunsthandwerkern, die sie in Arizona kennengelernt hat.

Frau Furmanovich sagte, sie sei berührt von der Schönheit der Muscheln: „Sie erinnern mich an den Geist des Meeres, des Sommers, der Natur und der Freude.“

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