Der Komponist an der Grenze der Filmmusik


Die Komponisten und Filmemacher, mit denen ich über Britell gesprochen habe, betonten die poetische Intelligenz, die er in seine Arbeit einbringt. Aber seine emotionale Reichweite ist ebenso wichtig. Ein Teil seiner Arbeit besteht darin, Regisseuren und Produzenten zu helfen, Dinge zu fühlen, die sie nicht erklären können, aber wissen, dass sie fühlen wollen. Jesse Armstrong, der Showrunner für „Succession“, sagte mir: „Ich bin wirklich ein musikalischer Neandertaler. Nick spricht Neander. ” Dede Gardner, der “The Big Short” und “Beale Street” produzierte und ausführender Produzent von “The Underground Railroad” ist, sagte mir, wenn Sie Britell jemandem vorstellen, “ist es, als würde die Luft anfangen zu vibrieren und zu summen.” Er ist, sagt sie, „die perfekte Person. Er ist so expansiv. “

Der Regisseur Adam McKay, der bei „The Big Short“ und „Vice“ eng mit Britell zusammengearbeitet hat, scherzt gern: „Man kann nicht sachlich über Britell sprechen, weil man nur über ihn schwärmen wird.“ Britells einziger Fehler, an den er denken kann, ist, dass der Komponist keine wirklich perfekte Tonhöhe hat – „er hat relativ perfekte Tonhöhe. “ McKay rezitiert gerne Britells Lebenslauf, der sich wie ein Setup für eine seiner Komödien liest: ein in Harvard ausgebildeter Pianist von Weltklasse, der Psychologie studierte und einmal in einer mäßig erfolgreichen Hip-Hop-Band Keys spielte. „Und dann macht er seinen Abschluss und du denkst, Oh, er wird Musik machen. Nein. ” Laut McKay verwaltet Britell stattdessen die Verwaltung von Portfolios bei „einem der größten Hedge-Fonds für den Devisenhandel an der Wall Street. Und dann geht er und beginnt Filme zu drehen. Und innerhalb von fünf Jahren ist er für die Oscar-Verleihung nominiert. “ Man konnte McKay praktisch durch das Telefon kopfschütteln hören. “Brutal.”

Britell, der 40 Jahre alt ist, wuchs größtenteils in Manhattan auf, in einem Haus mit der Art von frommer Begeisterung für die Kunst, die für viele jüdische Familien in der Upper West Side charakteristisch ist. Sein Vater, ein Anwalt, hatte die Liebe eines Laien zur Musik, und Britell erinnert sich daran, die Unterscheidung zwischen Bach und Mozart herausgefunden zu haben, als sein Vater im Autoradio zwischen klassischen Sendern umschaltete. Seine Mutter war eine Musical-Comedy-Schauspielerin, bevor sie Lehrerin wurde – in den 1940er Jahren war sie in West Palm Beach, Florida, ein Kinderstar in einer lokalen Fernsehsendung namens „Tante Lollipops Story Hour“ – und die Wohnung war voll mit alten Büchern von Rodgers und Hart zeigen Melodien.

Britell lernte auf einem kaputten Klavier zu spielen, das seine Großmutter von einem Nachbarn abgeholt hatte. Mit 5 Jahren begann er daran zu basteln, angetrieben von dem überwältigenden Wunsch, „Chariots of Fire“ herauszufinden. Langsam fing er an, seine eigenen jungenhaften Stücke zu schreiben – er und sein jüngerer Bruder erinnern sich liebevoll an eine sich wiederholende Nummer namens „The Train Symphony“ – und dann als Jugendlicher imaginäre Partituren. “Ich würde die ganze Zeit gefälschte TV-Themen für mich selbst schreiben”, sagt er. „Dies ist ein Herbstdrama auf ABC, oder Dies ist eine Familienkomödie, oder Dies ist eine Detektivgeschichte. ”

Er besuchte eine Privatschule in New York City, bis er 13 Jahre alt war, als die Familie nach Westport, Connecticut, zog. Am Wochenende pendelte er für das Juilliard Precollege-Programm in die Stadt, wo er eine Ausbildung zum Pianisten absolvierte. Er pendelte auch zwischen musikalischen Welten. Es war Anfang der 90er Jahre, und Britell war überwältigt von dem Hip-Hop, der die Stadt verschluckte: den Texten und den Beats, die man in der Brust spüren konnte, und dem Geheimnis früher Samples, Aufnahmen von Aufnahmen, die sich allmählich verwandelten und ein Fossil hinterließen Aufzeichnung jeder Person, die sie berührt hat. Er betrachtete Hip-Hop als jenseitig, so wie er Bach jenseitig fand. Er erinnert sich an die Eröffnung von A Excibe Called Quests „Excursions“: das fast schlammige Kontrabass-Sample, die Art und Weise, wie Q-Tip einfällt, der Drum Break, der ein letztes alchemistisches Element hinzufügt. Es war, als würde man als Teenager lernen, dass das Alphabet mehr Buchstaben enthält, als ihm beigebracht worden war.

Er kam für sein erstes Jahr in Harvard an und liebte alles – Mathematik und Geschichte, Brahms und Gang Starr – und wurde abrupt mit der Notwendigkeit der Wahl konfrontiert. Verloren und unsicher ging er. Ein Jahr lang versuchte er herauszufinden, ob er Konzertpianist werden sollte, bei seinen Eltern lebte und im Tristate-Bereich arbeitete: Cocktail-Gigs, der jüdische Organist in der Bischofskirche. Die Einsamkeit war schärfer als erwartet. Nach einem Jahr kehrte er mit dem gleichen Gefühl der Unentschlossenheit nach Harvard zurück, nur jetzt mit dem Verständnis, dass er nicht alleine arbeiten konnte.

Auf einer Party kurz nach seiner Rückkehr auf den Campus näherte er sich zwei Jungs, die mit einem DJ und Schlagzeug klopften, und fragte, ob sie Schlüssel brauchten. Die Gruppe, die sie bildeten, das Zeugenschutzprogramm, verbrauchte seine nächsten drei Jahre. Auf ihrem Höhepunkt tourte die Gruppe durch die nordöstlichen College- und Club-Zirkel und öffnete sich für Acts wie Blackalicious und Jurassic 5. Gleichzeitig kam Britell einem anderen Klassenkameraden nahe, Nick Louvel, der an einem Film arbeitete und Britell einlud, den zu schreiben Ergebnis. Sie verbrachten Stunden miteinander, sahen sich Filme an, an denen John Williams arbeitete, und machten oft Pausen, um die Musik abzufragen. Britell denkt oft an Louvel; Er starb 2015 bei einem Autounfall, als Britells musikalische Karriere begann. Er war der erste, der Britell bat, eine Partitur zu schreiben, und die Frage erwies sich als transformativ. “Wir haben immer an diesem Film gearbeitet, und ich war immer bei der Band, und diese Erfahrungen haben mein Leben wirklich bestimmt”, sagt Britell.



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