Das Magazin, das den Street Style erfunden hat


Eines der einflussreichsten Magazine, von dem die meisten Menschen noch nie gehört haben, existierte von 1970 bis 1971 in der Bay Area.

Rags war die Idee eines Paares redaktioneller Flüchtlinge aus dem Hochglanzland und eines Rolling Stone-Fotografen. Er war die erste Veröffentlichung, die Streetstyle als diskreten Modesektor identifizierte und das Establishment aufforderte, Trends herzustellen. Sie können einen direkten Draht von seiner Geburt zu der Arbeit von Bill Cunningham (Rags hatte acht Jahre vor dem Erscheinen von „On the Street“ in der New York Times einen Fotoabschnitt „On the Street“) und zu Instagram-Sensationen wie The Sartorialist und Tommy ziehen Tonne.

Barbara Kruger war Art Director, bevor ihre Arbeiten im MoMA gezeigt wurden. R. Crumb fertigte Illustrationen für den Prototyp an, bevor er Fritz the Cat schuf. Lumpen bedeckten Vintage-Mode, bevor Christie’s seine Auktionen startete, DIY-Mode, bevor DIY zu einer Sache wurde, und Öko-Mode, bevor sie zum Upcycling wurde.

Und es prognostizierte das Zersplittern der Stildiktatur, die durch die Absprache von High-Fashion-Marken, Haute-Kaufhäusern und Magazinen mit Namen wie Vogue entstanden war, inmitten des Aufstiegs einer Vielzahl von Subkulturen und Stilstämmen, die heute existieren.

Ich weiß das nicht, weil ich vor diesem Monat tatsächlich etwas über Rags wusste, sondern weil die Waverly Press alle 13 Ausgaben in einer limitierten Auflage zusammen mit speziellen Fotos, Artefakten aus den Archiven und einem Taschenbuch mit dem Titel „The Best of Rags. “

Für alle, die sich fragen, wie wir hierher gekommen sind – eine Welt, in der Social-Media-Feeds voller Influencer sind, die einst nur Menschen waren, die außerhalb von Modenschauen und Musikfestivals pfauen; Eine Welt, in der sich Street Wear auf einen tatsächlich lebendigen, wachsenden Marktsektor bezieht, nicht nur auf Dinge, die Sie auf der Straße tragen – dies ist ein Teil der Antwort.

Dies ist der Grund, warum, wenn Sie den Namen Rags erwähnen, trotz der Tatsache, dass die meisten Leute Ihnen einen leeren Blick geben, eingefleischte Zeitschriftenleute (die Art von Leuten, die sich immer wieder mit Schriften und Layouts beschäftigen und Flohmärkte nach obskuren Themen durchsuchen können ), fangen Sie im übertragenen Sinne an, auf ihren Zehen zu hüpfen.

“War / ist inspirierend”, schrieb Carla Sozzani, Gründerin von 10 Corso Como und ehemalige Herausgeberin der italienischen Elle.

“Soooo episch”, schrieb Jefferson Hack, Gründer von Dazed Media, per E-Mail.

“Revolutionär”, sagte Stefano Tonchi, der globale Kreativchef von L’Officiel, der das Magazin beim Durchsuchen der Stände auf dem Rose Bowl-Markt in Los Angeles entdeckt und den gesamten Publikationslauf gekauft hatte.

Zeitschriften nehmen einen lustigen Platz in unserer mentalen Bibliothek ein. Nicht ganz so kurzlebig wie Zeitungen (auch solche auf Zeitungspapier), aber nicht so ewig wie Bücher, kommen sie wie monatliche oder wöchentliche Sendungen von Freunden an, in denen sich Schnipsel großartiger Schriften, Fotografien und Illustrationen befinden, die irgendwo im Spannungsfeld von Realität und Kreativität stehen weil es wirklich darum geht, kreativ mit der Realität umzugehen. Es kann schwierig sein, sie wegzuwerfen, aber dann häufen sie sich und werden schwer zu halten.

Und sie werden zunehmend als gefährdete Art diskutiert, zumindest in gedruckter Form – blink und es scheint, als ob eine andere Veröffentlichung vollständig digitalisiert wurde. Self, Glamour, Seventeen, Teen Vogue, Redbook, Vogue und andere Monatszeitschriften befinden sich in endlosen Identitätskrisen: Sie sind nicht mehr die Leitung dessen, was die Leser wissen müssen, und sie sind nicht mehr schnell genug, um den digitalen Schlund zu befriedigen, sie verlieren ihren Grund zu sein.

Ein Scan durch das kurze, aber auffällige Leben von Rags macht jedoch deutlich, dass Magazine auch dazu dienen, einen Moment nicht nur in der Zeit, sondern auch in der sich verändernden Identität festzuhalten selbst, als jedes andere Medium.

Gegründet von Baron Wolman (dem Hauptfotografen von Rolling Stone von 1967 bis 1970, der Rags teilweise durch den Verkauf seiner Rolling Stone-Aktien finanzierte), zusammen mit Mary Peacock (einer ehemaligen Harper’s Bazaar-Redakteurin und späteren Mode-Redakteurin von The Village Voice) und Daphne Davis, Rags war eine Boulevardzeitung in Zeitungsdruck, die als Anti-Vogue positioniert war.

Es wurde wie Rolling Stone aus der Gegenkultur der späten 1960er Jahre geboren und wurde geschaffen, um seine Entwicklung aufzuzeichnen und zu reflektieren – und es zu feiern – und Politik und Kleidung sowie die Politik der Kleidung mit einem schlauen Sinn für Spaß zu zerschlagen. Rags glaubte, dass individueller Stil ein ernstes Geschäft sei, aber es nahm es nie schrecklich ernst. Das heißt: der Name.

Wie Wolman in einem Interview mit der New York Times kurz nach Beginn des Magazins sagte: „Die Mode versucht seit Jahren, uns zu sagen, dass wir uns ihrer Vorstellung von dem, was schön ist, anpassen sollen – um die schönen Menschen zu werden. Individuelle Kreativität ist das Schöne. “ Klingt bekannt?

In der Tat scheint der größte Teil des Inhalts heute nicht fehl am Platz zu sein.

Zu den Hauptthemen gehörten eine Vielzahl von Warhol-Superstars sowie eine Analyse von Janis Joplins Stil und ein Interview mit der Funk-Sängerin Betty Davis; Bei den Modeshootings handelte es sich um Tätowierungen, Cowboys und Geistliche. Rags testete neun Jeansmarken auf der Straße, indem er sie mit einem VW-Käfer überfuhr, einfrierte und bleichte. Es brachte den Lesern bei, wie man eine Weste aus Bierdosen herstellt (es sah sehr nach Paco Rabanne aus). Aber das vielleicht berühmteste Thema war Nr. 5: „Modefaschismus“.

Dies beinhaltete eine Dekonstruktion der Versuche von Big Fashion (wie Big Tobacco), den Minirock durch den Midirock zu ersetzen, um die Verbraucher wieder zum Kauf zu bewegen (und Kleidung zu kaufen, die mehr Stoff beinhaltete). Dazu gehörte, Verkäufern hohe Rabatte auf Midiröcke zu gewähren, damit sie modellieren konnten, was sie vorantrieben, und Hochglanzmagazine und Women’s Wear Daily für die Sache zu gewinnen. Dazu gehörte auch ein Interview mit Marschall McLuhan über die Bedeutung des Minirocks.

Rags ging in einem Jahr aus dem Geschäft und hatte kein Geld mehr, als Levi’s einen großen Anzeigenkauf tätigen wollte. “Einen Monat zu spät!” Herr Wolman sagte in einem Interview mit Dazed.

Und es könnte eines der vielen Boundary-Publishing-Magazine geblieben sein, die im Schlackenhaufen der Popkulturgeschichte verschwunden sind, bis Dagon James, der Gründer und Herausgeber der Waverly Press, und Mr. Wolman (mit dem er eine Reihe von Fotografien erstellt hatte) Bücher, darunter „Woodstock“ (2014) und „Jimi Hendrix“ (2018), sprachen bereits 2009, als sich das 40-jährige Jubiläum des Magazins abzeichnete. Nicht so sehr wegen des Meilensteins, sagte James, sondern weil klar geworden ist, dass viele der Strömungen, die Rags aufgezeichnet hatte, keine Modeerscheinungen waren, sondern tatsächliche kulturelle Dreh- und Angelpunkte.

Es war 10 Jahre später, als sie das Projekt ernst nahmen. Dann, mitten in der Planung, erfuhr Herr Wolman, dass er ALS hatte, auch bekannt als Lou Gehrig-Krankheit; Er starb im November, bevor das Buch fertig war. Für Mr. James war es sowohl eine Berufung als auch ein Geschenk, das Projekt durchzuhalten.

Zufälligerweise wurde ungefähr zur gleichen Zeit, als die Rags-Neuauflagen verfügbar wurden, ein neues Magazin eingeführt. (Sie können den Optimismus der Druckwelt nicht bemängeln, selbst angesichts ihres eigenen Niedergangs.)

Das Magazin heißt Perfect und wurde von der Superstylistin Katie Grand, der berühmten Prada und Marc Jacobs, gegründet. Es ist eigentlich eher ein Denkmal: ein acht Pfund schweres Buch mit festem Rücken und Hunderten von Hochglanzseiten mit Anzeigen und Modeshootings, die es praktisch wagen Sie, um es wegzuwerfen oder zu recyceln. In seinem Gewicht und seiner Anti-Disposability ist es das Gegenteil von allem, wofür Rags stand, aber es feiert nach den Worten von Herrn Wolman auch „individuelle Kreativität“.

Und wenn man die beiden zusammen betrachtet, ist es schwer zu glauben, dass sie eine gemeinsame Lektion enthalten. Große Magazine verschwinden nicht. Sie werden einfach … Kaffeetischbücher.



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