„CODA“ ist ein Feel-Bad-Feel-Good-Movie

Es ist, allzu auffällig, als Wohlfühlfilm gedacht. Aber „CODA“, ein Oscar-Nominierter für den besten Film, der an diesem Wochenende kostenlos in ausgewählten Kinos läuft (und bereits auf Apple TV+ gestreamt wird), hatte bei mir den gegenteiligen Effekt. Der von Sian Heder geschriebene und inszenierte Film basiert auf dem französischen Film „The Bélier Family“ aus dem Jahr 2014; Es ist die Geschichte der Rossis, einer Fischerfamilie in dritter Generation in Gloucester, Massachusetts. Es konzentriert sich auf eines der Rossi-Kinder, Ruby (Emilia Jones), eine siebzehnjährige Highschool-Absolventin, deren Eltern, Jackie (Marlee Matlin) und Frank (Troy Kotsur), ebenso wie ihr älterer Bruder Leo taub sind (Daniel Durant). Ruby ist eine hörende Person, spricht aber fließend die amerikanische Gebärdensprache, und ihr Leben dreht sich um das Familienunternehmen. Sie geht jeden Morgen mit Leo und ihrem Vater auf das Boot und verhandelt, zurück an Land, über den Verkauf ihres Fangs an einen Großhändler, der, davon sind sie überzeugt, sie als taube Menschen (und Ruby als Kind) ausnutzt ). Das Drama beinhaltet Rubys Bemühungen, ein eigenes Leben zu entwickeln, sich von ihrer Familie zu lösen, ohne mit ihr zu brechen – auch wenn sie erkennt, dass ihre unabhängigen Aktivitäten und ihre längere Abwesenheit den Lebensunterhalt ihrer Familie bedrohen können. Es ist leider kein Spoiler, zu wissen, dass am Ende für alle Beteiligten alles gut ausgeht. Die Erzählkarten sind alle Asse, wie es von dem Moment an, in dem sie ausgeteilt werden, vorhersehbar ist.

Es ist eine Art Errungenschaft – eine Darbietung von Handwerkskunst, die auch eine Art List ist –, ein Maß an Vorhersehbarkeit zu schaffen, das sowohl eine Auszahlung garantiert als auch ein geringes Köcheln der Spannung aufrechterhält. Das Drama hängt davon ab, das wurzelnde Interesse eines Zuschauers aufrechtzuerhalten, während es nicht mit der tatsächlichen Möglichkeit eines Verlustes bedroht wird. Es ist nicht nur der helle und freche Ton des Films, der seine Charaktere risikofrei in eine riskante Welt stößt, sondern auch die Konturen des Dramas selbst, die Arten von Ereignissen, die gezeigt werden, und die Arten, die nicht gezeigt werden, die Charaktereigenschaften definiert sind (mit dem filmischen Äquivalent von Day-Glo-Textmarkern) und diejenigen, die vernachlässigt werden. Als Ruby zum ersten Mal auf dem Boot gesehen wird, singt sie zu einer Platte von Etta James, und raten Sie mal: Rubys Ausweg beinhaltet das Singen. In der Halle ihrer High School starrt sie neben ihrem Schließfach auf einen Jungen, den sie süß findet; In der nächsten Szene melden sich Schüler für außerschulische Kurse an, und dieser Junge, Miles Patterson (Ferdia Walsh-Peelo), wählt den Chor, also meldet sich Ruby impulsiv auch dafür an. Der Musiklehrer Bernardo Villalobos (Eugenio Derbez), alias Mr. V., erkennt schnell Rubys unausgebildetes Talent und wählt sie für das Hauptduett der Gruppe aus – mit Miles. Der Lehrer ermutigt sie auch, sich an seiner Alma Mater, dem Berklee College of Music, in Boston zu bewerben – aber das Privatstudium, das er ihr anbietet, um sie auf ihr Vorsprechen vorzubereiten, steht im Widerspruch zu ihren familiären Pflichten auf der Anklagebank. Aber raten Sie mal: Auch Leo ist ungeduldig, etwas Kontrolle über das Familienunternehmen auszuüben, ohne auf Rubys Hilfe angewiesen zu sein.

Die praktische Anordnung von Handlungsdetails reicht über die im Vordergrund stehende Handlung hinaus in ihren psychologischen Lehm und ihre Auswirkungen auf die reale Welt. Kann dir das College nicht leisten? Es gibt Stipendien. Ruby wird gemobbt? Aufsaugen, benutzen und weitermachen. Der Großhändler nutzt die Rossis aus? Sie gründen ihre eigene Genossenschaft. Die anderen Fischer ignorieren oder verspotten Frank und Leo wegen ihrer Taubheit? Sehen Sie, was passiert, wenn die Rossis ihnen etwas Geld verdienen. „CODA“ ist eine Geschichte über die grenzenlose Fülle persönlicher Initiative. Die Hauptschurken des Films sind „die Feds“, föderale Schifffahrtsinspektoren, die der gesamten Flotte von Fischerbooten aufdringlich aufdrängen und Anklage gegen die Rossis erheben, weil sie keine hörende Person an Bord des Schiffes haben. Es ist ein filmisches, libertäres Märchen, ein Genre, das seinesgleichen sucht: Clint Eastwood geizt nicht mit seiner Karikatur der bürokratischen Ordnung, und wird dies sogar der Geschichte zum Trotz tun, die er filmt, wie in „Sully“. Aber „CODA“ deutet nicht auf das tragische Verantwortungsgefühl hin, mit dem Eastwood seine Weltanschauung trifft, oder die symbolische Vorstellungskraft, mit der er sie heraufbeschwört.

Die Geschichte der belohnten Arbeit ist auch eine der belohnten Tugend, und ihre Protagonisten werden durch nichts als ihre Tugenden definiert, von offenkundig kalkulierter und seltsam altmodischer Art. Frank und Jackie haben eine offenkundig geile Ehe (ihr lauter Sex am Nachmittag wird zu einem absurden Plotpoint), und die Familie redet fröhlich schmutzig in ASL; während Ruby die sexuelle Freiheit ihrer besten Freundin Gertie (Amy Forsyth) verachtet und ihre Keuschheit fast verkündet. Die Diskussionen gehen nie über die unmittelbaren praktischen Aspekte des Familienunternehmens hinaus (und was diese praktischen Aspekte betrifft, gibt es herzlich wenig davon). Rubys liebenswürdige Leere ist eine Vorlage für erwachsene Zuschauer, die sie mit ihren eigenen Projektionen darüber ausfüllen können, was ein gutes Kind ausmacht. Abgesehen von ihren engen familiären Bindungen und ihren eng definierten sozialen Bindungen bleiben die Rossis undefiniert. Es gibt keine Politik, Religion oder Kultur, und die Handlung spielt sich losgelöst von Ideen, Standpunkten, Reflexionen über das Leben ab; Ihr Fortschritt kommt durch die Verwirklichung von Gefühlen, und ihre Konfliktlösung kommt hauptsächlich durch die Eliminierung aller potenziellen Konfliktgründe.

Andererseits zeigt der Film selbst ein authentisches und bedeutendes Verdienst, das darin besteht, drei gehörlosen Schauspielern von außergewöhnlichem Talent große und dramatisch kraftvolle Rollen zu bieten, und ihre Darbietungen verleihen dem Film einen Anschein von Vitalität und Präsenz, die über die Grenzen hinausgeht des Skripts. Was ihre Auftritte offenbaren, ist die Armut des kommerziellen Kinos insgesamt (und ehrlich gesagt auch des unabhängigen Filmemachens) bei der Besetzung von gehörlosen Schauspielern, von Schauspielern mit Behinderungen. Doch in „CODA“ fällt die Last der Arbeit vollständig auf diese Schauspieler, um zu suggerieren, dass ihre Charaktere alles andere als Strichmännchen der Güte und Ehre sind und ein dreidimensionales Innenleben haben. (Kotsurs Nominierung als bester Nebendarsteller ist wohlverdient, sowohl für die Qualität seiner Leistung als auch für die Quantität der Charakterbildung, die sie erfordert.) Heder führt Regie mit einer einfachen Effizienz, die die geskripteten Ereignisse von einem Ende zum anderen legt und alle auslässt Gefühl, dass die Charaktere zwischen diesen Szenen existieren könnten. Das Gefühl, dass diskrete und nummerierte Karten umgedreht werden, behindert die freie Wahrnehmung und das unbehinderte Denken des Betrachters. Der Film ist ein Lackmustest für die Bereitschaft, sich von Anfang bis Ende mitziehen zu lassen, geradeaus zu starren, während man ihm sagt, dass es nichts zu sehen gibt. Der Sinn für Berechnung lässt die Reise wie einen Gleichschrittmarsch erscheinen; Der Sinn des Films für eine Geschichte, die eher diktiert als beobachtet wird, lässt seine guten Gefühle schlecht erscheinen.

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