Die 93. jährlichen Oscar-Verleihung war eine Nacht historischer Premieren: die erste farbige Frau, die den Regie-Oscar gewann; erste schwarze Frauen, die den Oscar für Make-up und Haarstyling gewonnen haben; älteste Frau, die jemals einen Oscar gewonnen hat; erster koreanischer Schauspieler, der einen Oscar gewann. Aber in mindestens einem Bereich war es eher gleich alt, gleich alt: der rote Teppich.
Der lange Weg zur Union Station (und zum Dolby Theatre) war vielleicht die erste vollwertige persönliche, maskenlose Parade seit Beginn der Pandemie, aber statt einer Wiedergeburt war es eine Rückkehr zur bekannten Marketing-Momentform. voll mit großen Marken und den Stars, die sie lieben. Oder große Stars und die Marken, die sie bezahlen? Manchmal ist es schwer, den Unterschied zu erkennen.
Abgesehen von einem subversiven Schritt in Richtung Komfortschuhe von Chloé Zhao, die weiße Turnschuhe mit ihrem glitzernden Hermès-Strickkleid trug, und Questlove, der sein schwarzes Ensemble mit goldenen Crocs kombinierte, war es fast wie im letzten Jahr der Lockdowns. Trauma und soziale Gerechtigkeit waren nie passiert. Oder als hätten wir nicht alle Dinge gelernt, von denen alle sagten, sie würden lernen – zumindest, wenn es um die Bilderzeugung in all ihren Ebenen und Dimensionen ging.
Während des Abends selbst gab es spürbar emotionale persönliche und politische Reden. Aber in den strahlenden Momenten vor dem Ereignis fehlte die Bedeutung der letzten Monate.
Stattdessen gab es… Glamour! Die Kleiderordnung lautete „Inspirational and Aspirational“, und das Thema des Abends lautete „Bring your movie love“. Kombinieren Sie diese beiden Ideen und was bekommen Sie? Mode abgeleitet von der Veranstaltung selbst.
Sowohl Carey Mulligan als auch Andra Day, Nominierungen für die beste Schauspielerin, kanalisierten den Mann der Nacht und kleideten sich à la statuette in Gold: Frau Mulligan in einem glänzenden Valentino-Bandeau und einem Titanrock und Frau Day in einem asymmetrischen Oberschenkel, Vera Wang, Wie eine Kreuzung zwischen einem Amazonas und einem Oscar mit einem kleinen Raquel Welch. Leslie Odom Jr. schloss sich ihnen an und trug einen 24-Karat-Brioni-Anzug und ein passendes Hemd.
Angela Bassett (in Alberta Ferretti mit exorbitanten aerodynamischen Ärmeln, die sie wie den „Winged Victory of Samothrace“ aussehen lassen), Amanda Seyfried (in Armani Privé, Kanalisierung des alten MGM) und Reese Witherspoon (in Dior Grecian-Vorhängen) machten eine Sortierung der Meta-Hommage an das gesamte Konzept des Teppichs, in rot.
Es gab Rollenspiele der Fantasy-Art. Emerald Fennell begann es mit durchsichtigen floralen Gucci, die sie “Susan” nannte und (in der besten Zeile der Nacht) als “Töpferlehrerin mit einem Geschäftsangebot für Sie, das absolut kein Pyramidenschema ist” beschrieb. Vielleicht sollten alle Teilnehmer ihre Kleider nach Charakteren benennen?
Dann war da noch Maria Bakalova im weißen Louis Vuitton, die einen Aschenputtel-am-Ball-Moment hatte; Viola Davis, in weißem Weinstock Alexander McQueen, sieht aus wie eine Erdgöttin; Regina King, ebenfalls in Vuitton, macht ihre eigene Version von „Madama Butterfly“ (nun, sie ist eine der Monarchen des Augenblicks); und Laura Dern, die beide Seiten von „Black Swan“ in einem schwarzen Rollkragenpullover Oscar de la Renta spielt, der am Rock in schäumende weiße Straußenfedern abfällt.
Apropos Vogelleben: Colman Domingo war der am besten gekleidete Mann der Nacht, da er am hellsten gekleidet war. Er war von Kopf bis Fuß in leuchtend rosa Versace wie ein fabelhafter Flamingo.
Wenn es um Herrenbekleidung ging, waren die Pinguinanzüge jedoch ausgezogen und die schwarze Krawatte war voll: siehe LaKeith Stanfield in einem Saint Laurent-Overall, Daniel Kaluuya in Bottega Veneta-Smoking und T-Shirt (je besser, um einen zu rahmen) Diamant-Cartier-Kette, die die Zuschauer dank ihrer Größe immer wieder für Perlen hielten) und Riz Ahmed in Prada-Smoking und Rollkragenpullover. Ausnahmen bilden die älteren Teilnehmer – Harrison Ford, Brad Pitt – und die jüngsten: Alan Kim, der Pint-Star von „Minari“, dessen Thom Browne-Shorts und Kniestrümpfe altersgemäß am besten gekleidet waren.
Ebenfalls vorhanden: Hommagen an vergangene großartige Oscar-Mode-Momente dank Zendaya in gelbem Valentino (ein Trend, der auch bei Vanessa Kirby in muschelrosa Gucci zu sehen ist), der auf zwei Cher-Specials verwies – einen 1970er Sonny & Cher Look und ein 1973 Academy Awards Outfit von Bob Mackie. Das Gleiche gilt für HER, dessen schillernder Dundas-Overall und Kapuzenumhang an Barbra Streisands bloßen Polka Dot-Pyjama-Anzug von 1969 erinnerten.
Es gab keine großen Gaffeln; Keine Momente fröhlicher Dressing-Katastrophe. Niemand fiel von ihren Fersen oder stolperte über ihren riesigen Rock. Tatsächlich sahen die meisten Leute ziemlich gut aus. Der allgemeine Imbiss schien zu sein: Hurra! Der rote Teppich ist zurück!
Aber warte. Nicht so schnell.
Denn hier ist die Sache: Gutes Aussehen sollte nicht mehr ausreichen. Nach einem Jahr, in dem Prominente in den sozialen Medien über soziale Gerechtigkeit und Klimawandel sprachen, nach einem Jahr mit schwarzen Quadraten und Zusagen, Unternehmen in Schwarzbesitz zu unterstützen, war dies ein Moment, um ihr Image dahin zu bringen, wo sich ihre Insta befand.
Abgesehen von Marlee Matlin schien in einem Kleid von Vivienne Westwood mit dramatisch drapierten „Game of Thrones“ -Hüllen, die aus einem veganen Textil mit einer Null-Abfall-Schneidtechnik hergestellt wurden, das Gerede über Nachhaltigkeit und Upcycling aus dem Fenster gegangen zu sein. Keiner der Teilnehmer kaufte seine Schränke ein oder entschied sich für einen echten Vintage-Look im Gegensatz zu Vintage-inspirierten Looks.
Und abgesehen von Travon Free und Martin Desmond Roe, den Regisseuren des Kurzfilms „Two Distant Strangers“, die passende schwarze Smoking mit leuchtend gelben Revers (grell ja, aber auch auffällig) und Futter trugen, die die Namen der Opfer von enthielten Polizeibrutalität sowie Nike Airs, die mit mehr Namen geschmückt waren, darunter George Floyds, nickte nichts von den aktuellen Ereignissen. Oder zumindest nicht in identifizierbarer Weise.
Oder brachte sogar das Rampenlicht auf die im Universum des roten Teppichs Unterrepräsentierten: unabhängige Designer und Designer von Farben.
Ja, in Hollywood geht es um Flucht – oder hauptsächlich um Flucht – und ja, es ist aufregend zu sehen, wie sich die Leute wieder verkleiden, aber es kann immer noch Flucht und Substanz sein. Besonders wenn es um Mode geht. Letztendlich wäre es ein besserer Blick.