Thomes “House Dreaming” lädt das Publikum in eine fragmentierte Version ihres Kinderheims in Madison, Wisconsin, ein. Bücherregale enthüllen Hesse und Dickens und Woolf, während ein Teddybär, ein Hardcover-Buch und ein blauer Keramikbecher auf einer Fensterbank sitzen, wie es aussieht ein Kinderzimmer.
Von innen zeigen die Glasscheiben eine schneebedeckte Szene, drahtige Äste, die in alle Richtungen reichen. Wie Thome an den „Hickory, die Eiche, die hohe, hohe Kiefer“ erinnert, rahmen ihre stattlichen Stämme den Raum ein, einige beherbergen sogar kleine Dioramen von Wohn- und Schlafzimmern, die mit Blumen und Bäumen bewachsen sind.
“Wer bist du, wenn du dein Zuhause verlierst?” Thome fragt gegen Ende ihres Segments, eines, das „Ein Dutzend Träume“ von seiner besten Seite darstellt: skurril und doch geerdet, reflektierend, ohne didaktisch zu sein. Aber wie bei jeder Anthologie gibt es entgegengesetzte Extreme. Peterson und Thurber entscheiden sich für einen politischeren (und pedantischeren) Blickwinkel und teilen ihre Hoffnungen auf Veränderung in einer geteilten Nation nach den Protesten gegen die Black Lives Matter, während Santiago und Dickerson-Despenza mit Poesie des Bewusstseinsstroms ins Abstrakte fliegen.
Die meisten Installationen trafen einen Sweet Spot in der Mitte, wobei die Audio-Performances den Ton milderten, als würde jeder Dramatiker mit einem Freund sprechen. In „Der Tod der Träume“ erzählt Mirza von ihrem Traum, sich leicht und spielerisch zu bewegen, während sie dennoch ernüchternde Momente der Selbstbeobachtung hat. („Es ist fast so, als ob wir wissen, dass wir nicht mehr viel verlangen können, auch nicht in unseren Tagträumen.“) In „Secret Catastrophe“ spricht Chanse mit einer ähnlichen Lässigkeit, die durch Momente trockenen Humors akzentuiert wird („Ich versuche zu bekommen zur Vorsehung – die Stadt, nicht das Konzept. “).
Andere Dramatiker lehnen sich jedoch so stark an das Traumthema an, dass sich die Aufführungen betroffen fühlen. Svichs Traum vom Ozean ist eisig, eine schläfrige, eintönige Sprachpause. Dickerson-Despenza, die kürzlich den Susan Smith Blackburn-Preis gewonnen hat, bringt ihre charakteristische Lyrik in ihr Segment, das mehr Schlagzeug als Text ist, ein nicht zu entzifferendes Gewirr von Metaphern und Bildern.