3 Kunstgalerie-Shows, die jetzt zu sehen sind

Fausto Melotti

Bis 23. April. Barbara Mathes Gallery, 22 East 80th Street, Manhattan; 212-570-4190, barbaramathesgallery.com.

Der Mailänder Bildhauer Fausto Melotti (1901-86) ist nach wie vor am bekanntesten für abstrakte, leichte Konstruktionen von Metallfilamenten, an denen er dünn zerstoßene Bleche aus Messing und Gold aufhängte. (Sein Freund, der Schriftsteller Italo Calvino, nannte sie “eine Partitur schwereloser Ideogramme” und verwendete sie als Inspiration für seinen Roman “Unsichtbare Städte”.) Die New Yorker sahen viele dieser veralteten Skulpturen 2018 bei Hauser & Wirth. und ein weiterer, bestehend aus sieben Messingstreifen, die in sich schlängelnden Drähten verwickelt sind, ist jetzt in der Barbara Mathes Gallery in der Upper East Side zu sehen, die über dem Kaminsims sitzt. Melotti arbeitete aber auch in der Keramik – und da jeder, von den Kuratoren des MoMA bis hin zu Brad Pitt, jetzt die Bedeutung der Keramik wieder entdeckt, überstrahlt die farbenfrohe und krumme Arbeit dieses Künstlers in Ton das Metall.

Melotti begann Ende der 1920er Jahre unter der Leitung des hoch aufragenden Architekten Gio Ponti mit der Herstellung von Vasen und Gefäßen. Nach dem Zweiten Weltkrieg renovierte er sein ausgebombtes Studio in der Mailänder Via Leopardi mit einem großen Ofen. Die nächsten 15 Jahre arbeitete er nur in Keramik und Terrakotta. Hier bei Mathes gibt es neun einfache, dünnwandige Schalen mit einem Durchmesser von jeweils weniger als 15 cm und außergewöhnlichen polychromen Glasuren: ein flüssiges, perlmuttfarbenes Aquamarin, das sich schwarz färbt, oder ein milchiges Weiß, das malvenfarbene und olivfarbene Flecken überlagert. Seltsamer und skulpturaler: eine Vase aus dem Jahr 1965, glasiert in fleckigem Blau und in der Mitte wie eine Sanduhr gefesselt, mit einem Rand wie eine Pilzkappe um den Mittelteil gewickelt.

Mit ihren zarten Wackelbewegungen und unreinen Oberflächen scheinen viele von Melottis Keramiken ebenso alt wie modern zu sein – und in der Tat erlebte Italien nach dem Krieg eine Blüte der dekorativen Künste, darunter Carlo Scarpas Glaswaren und Carlo Mollinos Möbel, die die Härte von Melotti sanft historisierten und regionalisierten Europäische Moderne. Das bescheidene Vertrauen dieser Vasen und Schalen hat einen besonderen Reiz, wenn Sie in letzter Zeit im Inneren gefangen waren und durch scheinbar austauschbare Keramik-Influencer scrollen.

JASON FARAGO

“Poema Colectivo Revolución”

Bis 1. Mai. Institut für Studien zur lateinamerikanischen Kunst (ISLAA)
50 East 78th Street, Manhattan, islaa.org.

1981 riefen vier mexikanische Künstler unter dem Gruppennamen Colectivo 3 – Aarón Flores, Araceli Zúñiga, César Espinosa und Blanca Noval Vilar – international andere Künstler auf, sich ihnen anzuschließen, um auf die volatile politische Situation in Nicaragua zu reagieren Die linke, von Sandinisten geführte Regierung kämpfte gegen von den USA unterstützte Rebellen. Colectivo 3 forderte die Schaffung eines einzigen Protestkunstwerks, das aus vielen Einzelstimmen besteht. Revolution wäre das Thema. Das Formular: Arbeiten Sie in einem beliebigen Stil, der auf ein Blatt Papier im Letter-Format passt, und senden Sie es per Post.

Mehr als 300 Künstler aus 43 Ländern nahmen den Aufruf an und ihre Werke bilden die Ausstellung „Poema Colectivo Revolución“ im Institut für Studien zur lateinamerikanischen Kunst (ISLAA) auf der Upper East Side, die das gesamte Material in ihren Archiven aufbewahrt . Die Ausstellung wurde von dem angesehenen, in Uruguay geborenen Konzeptualisten Luis Camnitzer organisiert, der die Wände der kleinen Galerie von ISLAA mit Fotokopien der per Post verschickten Kunst bedeckt hat. (Die Originalstücke, von denen einige jetzt zerbrechlich aussehen, können in Ordnern in der Galerie angezeigt werden.)

Die aus Dada stammende Postkunst erfreute sich in den 1960er Jahren großer Beliebtheit, und das Projekt von 1981 schlägt sowohl seine Vor- als auch seine Nachteile als politisches Medium vor. Seine Verteilung per Post machte es demokratisch; Das gezielte Publikum der Kunstwelt machte es elitär. Einige Künstler nahmen es ernst; für andere war es eine Lerche; für noch andere eine Möglichkeit, Karriere-Networking zu betreiben. In der Tat ist das Projekt am interessantesten – und am interessantesten -, wenn man es durch einen kritischen Aufsatz betrachtet, der von Camnitzer verfasst wurde und als Imbiss erhältlich ist. Darin trifft er auf viele der potenziellen Stärken und Schwächen, die „politische Kunst“ als Kategorie umfasst und die „Poema Colectivo Revolución“ verkörpert. Er hinterfragt die Lebensfähigkeit des Genres, ohne es zu verwerfen, und legt Bedingungen für eine Debatte fest, die genauso relevant sind wie vor 40 Jahren.

HOLLAND COTTER

Susan Weil

Bis 24. April. JDJ, 17 Mandalay Drive, Garrison, NY; 518-339-6913, jdj.world.

Nachdem Susan Weil am progressiven Black Mountain College in North Carolina studiert hatte (und ihren ehemaligen Ehemann Robert Rauschenberg dazu inspiriert hatte, dasselbe zu tun), kehrte sie nach New York zurück, um eine lange Karriere mit einer breiten Palette von Mixed-Media-Arbeiten fortzusetzen. Trotz der intimen Größe des rustikalen Einraumraums der JDJ-Galerie bietet diese aktuelle Show einen umfassenden Überblick über mehr als vier Jahrzehnte Produktion von Weil, der diesen Monat 91 Jahre alt wurde. Es zeigt, wie sich ihr schlauer, erfinderischer Gebrauch der Figur (insbesondere der weiblichen Figur) im Laufe der Zeit entwickelt und fortbesteht.

Ihre frühesten Arbeiten – sprühlackierte abstrakte Kompositionen aus den 1970er Jahren – haben Formen, die an menschliche Gliedmaßen und Oberkörper erinnern. Leinwandstücke aus den 1980er und 1990er Jahren hängen wie seltsame Mäntel an Wänden. Sie beschwören den Körper auch, wenn auch indirekter, indem sie an die Falten und Falten des Stoffes erinnern, die ihn umgeben. Zwei collagierte Gitter (aus den Jahren 1998 und 2000) zerlegen die dynamischen Bewegungen weiblicher Akte in eine Reihe von Standbildern, die an Eadweard Muybridges Stop-Motion-Fotografie erinnern.

Nicht zu versäumen: Neben Weils Radierungen und Cut-Paper-Collagen erscheinen vier Künstlerbücher, die Weil mit dem Verlag Vincent Fitzgerald & Co. gemacht hat. Texte von James Joyce, Gertrude Stein und dem Dichter Rumi erscheinen. Diese handgebundenen Bände, die in Ausgaben von 25 oder 50 Exemplaren herausgegeben werden, fühlen sich wie zutiefst persönliche Liebesarbeiten an. Wenn Ihnen ein behandschuhter Galerist diese Bücher zeigt, ist es alles, was Sie tun können, um nicht selbst nach ihren Seiten zu blättern.

Dawn Chan